“遇到这本皮娜·鲍什的书，那份感动是很奇妙的。”青年舞蹈家谢欣很早就在欧洲看过皮娜的现场演出，但当时皮娜带给她的震撼与多年后再看皮娜舞蹈的感触完全不一样，尤其是在舞蹈领域有过多年的实践经验后。

谢欣提到的《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》，由英国艺术史学者、舞蹈评论家罗伊德·克莱门卡执笔，是英语世界第一部全面研究皮娜舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作。

日前，广西师范大学出版社“我思工作室”在朵云书院·戏剧店举办新书分享会，“舞蹈风暴”冠军谢欣、华东师范大学哲学教授姜宇辉、译者和作家庄加逊齐聚一堂，就这部新出版的传记展开了对谈。

除了这场分享会，朵云书院·戏剧店还有为期一个月的“皮娜·鲍什主题展”，展览设置了互动打卡点，引领读者在行走观看间，更好地领略皮娜的舞蹈世界。

舞蹈学生与学者不可或缺的书

“我不关心人怎么动，我关心的是人为何而动。”“我跳舞，因为我悲伤。”“请不要讨论我作品的意义，我没想过。”皮娜说。 

综合舞蹈和戏剧的元素，这位“德国现代舞第一夫人”开创了舞蹈剧场的演出形式。她的演员不是垂头丧气就是怒气冲冲，她的作品没有固定的情节、没有老套的进程，舞者们吃东西、吸烟、相爱、玩耍、受伤，任何一种动作都可能成为舞蹈，舞台上充塞着庞大的装置和道具，撒满了叶子、鲜花、泥土、草地、高墙……

皮娜舞蹈剧场“诗意”和“日常元素”的结合，对现代舞界产生了颠覆性的影响，有太多人效仿她，但从来没有人能超越她。

作家巴尼·诺里斯认为，皮娜的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线，但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

“她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。”英国艺术史学者、舞蹈评论家罗伊德·克莱门卡说。

在罗伊德·克莱门卡的执笔下，《皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者》成为英语世界第一部全面研究皮娜舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作。作者研究皮娜多年，通过第一手的笔记和访谈资料，这部传记对皮娜的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法，进行了深入探索。

这部传记的亮点之一在于，结合了具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对皮娜舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析；亮点之二在于，参照皮娜的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

“对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。”艺术专业杂志《剧场》如此评论。

她给人直面挫折和苦难的勇气

在舞蹈领域有过多年的实践经验后再看皮娜，谢欣认为，舞蹈一定要有一个核心的东西，就是要把一个人的经验、感受融入到舞蹈动作里面去让它丰富，用心灵和思考去支撑自己的动作，扩大舞蹈的时间和空间范畴。

同为女性编舞家，谢欣认为，女性的舞蹈创作在经历了时间和生命经历的洗礼后，会变得异乎寻常地动人和现实，变得更深厚更有原始的力量，这既与时代环境有关，也与女性本身的敏感和生命力有关。舞蹈永远是开阔的课题，而舞者也在持续用身体与正在发生的环境展开着关于新时代的对话。

“舞蹈天然地就是表达我自己身体的力量。”华东师范大学哲学教授姜宇辉认为，看皮娜的舞蹈，会给人带来一种面对生活中所有挫折、所有苦难的勇气。现代舞不只是诠释一个动作或者技巧，舞者需要在演出场域表达自己对世界的感悟，让生命与时代发生碰撞。这种碰撞，不仅发生在舞者的内心和动作中，也发生在观看舞者表演的观众心里。

庄加逊是皮娜的粉丝，有多年乐团、室内乐表演经验以及剧院项目、音乐节策划运作经历的她，非常赞同皮娜所说的“舞蹈不是关于动作的，而是关于生活的，一切都是从生活开始的”的观点。

在她看来，皮娜创作的舞蹈几乎就是对人生的模拟，它呈现出一种过日子般的存在方式和精神状态。皮娜把身体当成是自我的一种延伸，她的舞蹈重视个体生命的每一次成长和沉淀，观众能从皮娜的作品中发现自己，在被她启示和引导的思考中去还原生活的真相。

“舞之，跃之，否则我们终将迷失。”庄加逊小心翼翼地将这句话揣在口袋里，这句宛如生命的箴言，始终定格在她开机的屏幕上，“生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。”

（原标题《“舞蹈风暴”冠军谢欣站台，一本书读懂皮娜·鲍什》）