《远去的桅杆》世界首演！吕嘉率澳门乐团演奏

4月2日晚，首届深圳“一带一路”国际音乐季呈现了又一交响名团的别样精彩——澳门乐团在音乐总监兼首席指挥吕嘉的执棒下，在深圳音乐厅为深圳观众带来了“远去的桅杆”专场音乐会，28岁中国作曲家郑阳谱写的这首作品世界首演。

“远去的桅杆”——吕嘉与澳门乐团音乐会。

《远去的桅杆》触发无尽想象空间，尽展打击乐器特色

作为音乐季的委约作品，气势恢宏的《远去的桅杆》出自85后作曲家郑阳之手的作品。作品以“桅杆”为意象，以海上丝绸之路为主题，将打击乐器的特色发挥得淋漓尽致，呈现出一幅波澜壮阔的历史画卷，人类怀揣理想乘风破浪的前行让作品充满了感染力。

一开始，《远去的桅杆》由一个悠远而深邃的序幕引入展开，用音乐语言描绘了人们从波澜壮阔的历史走来、经历狂风骤雨考验后最终向着理想前行的场景。在慢板中，多种色彩型打击乐器如钢片琴、大军鼓、颤音琴等，使得奇丽而神秘的种种意象与色彩层层叠入，动荡交汇、逐渐裂变，幻化出极其丰富的听觉效果，触发无尽的想象空间，似乎在千百年前海上丝绸之路上，无数高扬的桅杆乘风破浪而来。

中间的高潮部分则是快板，音响具有相当紧张的状态与压迫性的气势，力度、音区、和声等参数都以极为迅疾的速率进行着变化，造成异常强大的音响冲击力，并如汹涌的浪潮般层层推进，仿佛在桅杆下的一位位领航人不畏艰险、毅然前行。

随后，序幕悠长的主题线条变化再现呼应，勾起音响的回忆，引发无尽的思考。就当音乐仿佛就此终了时，行进的因素又再次意外地嵌入，打破了尾声的沉寂，最终裹挟着一股精神力量消失于天际。

此时，“一带一路”的桅杆，再次高扬，迎着朝阳的光辉与汹涌的波涛，驶向远方。

“远去的桅杆”——吕嘉与澳门乐团音乐会。

多部委约作品在“一带一路”音乐季世界首演

最后一个音符落下，在全场观众持久的掌声中，这位特意赶来深圳的年轻作曲家上台，与指挥一起接受了台下热情的欢呼。这首为管弦乐队而作的《远去的桅杆》，以奇丽的音乐语言和丰富的想象受到了一致好评。

“从材料和结构来看，《远去的桅杆》第一个独特之处就是音乐高度凝练、节奏紧凑，在短时间内传达了极为丰富的音乐元素，让人应接不暇，和中国音乐‘娓娓道来’的传统完全不一样。第二个特点就是在中国思维的基础上融合了世界化的音乐语言特色，表达了在‘远航’中多元文化的碰撞交融。”在此前的采访中，郑阳这样说。

1988年生于辽宁的郑阳，如今还不满29周岁，已经在音乐圈崭露头角。在中央音乐学院取得硕士后，他2014 年调入解放军艺术学院音乐系作曲教研室任教至今，还曾受邀进入G20杭州峰会“最忆是杭州”大型水上情景表演交响音乐会主创团队，负责音乐改编工作，是编曲团队中年纪最小的一位成员。 

鼓励年轻音乐家的新创作，积极委约原创作品进行世界首演，这是深圳“一带一路”国际音乐音乐季所倡导和鼓励的一块重要内容。无论是这场音乐会上的郑阳《远去的桅杆》，还是此前“梅兰竹菊”国乐六大家专场音乐会上的李劭晟《将进酒》（为古筝与弦乐三重奏而作）、叶小纲《光明行》（专门为二胡与弦乐四重奏而改编），都是集中体现。

吕嘉率澳门乐团奉献诚意之作

澳门乐团成立于1983年，现今已发展成为60余人的中小型乐团，由来自10多个不同国家及地区的优秀青年音乐家组成，是亚洲优秀的交响乐团，近十年里都只曾造访过深圳一次。此次，乐团由音乐总监兼首席指挥吕嘉亲自带队，为深圳观众带来诚意满满的曲目。

除了《远去的桅杆》，澳门乐团还为观众带来了格里格《a小调钢琴协奏曲》，90后旅德青年钢琴演奏家万捷旎担任钢琴独奏。

此外，本场音乐会还主推“一带一路”沿线的两个重要东欧国家：匈牙利和捷克，即匈牙利作曲家科达伊的《加兰塔舞曲》和捷克作曲家安东尼·德沃夏克的《第八交响曲》。两部作品都散发着浓郁的波西米亚民族风情和田园美感，让人沉醉。

这场音乐会收获了观众热烈的掌声和欢呼声。最后，吕嘉还率领澳门乐团加演了德沃夏克《第八交响曲》第三乐章的尾声，以回报观众的热情。

见习编辑 偲容