5月29日，上海明珠美术馆策划举办了一场别致的新展“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”，以艺术家群展的方式，将14位中外艺术家的作品集结展出，从材料出发，探讨艺术观念与语言的精妙幽深，为观众带来以陶瓷为媒介的独特艺术创作。展览展期至8月22日。

这是一场小而精的展览，每件展品都有精彩之处，它们既承载艺术家个体经验的真实表达，也令观众惬意地体察感受到美与情绪。这种艺术家、作品、观众之间流畅的感知呼应，在以“自说自话”居多的当代艺术创作中显得极为可贵。展览分为7个篇章：生于土、格物、怀古与挪用、日常与非常、身体与身份、时间、联觉与自然。14位当下活跃在艺术领域、具有代表性的中外艺术家以陶瓷材料作为媒介，或与之相关的艺术创作，包括雕塑、装置、影像、绘画等形式的30余组多元作品，探索与呈现艺术新观念、新表达、新语言。

策展人、明珠美术馆馆长李丹丹女士说，“从泥土到语言”，过程中有手、有心、有火……这些陶瓷艺术作品是自然之物、思想之物亦是劳作之物，从某种意义上讲，是“天成”与“偶得”之物，是实物更是有关艺术、创造与生命的隐喻和象征。

出自法国艺术家塞莱斯特·布谢-穆日诺之手的作品《无题》极为引人注目。一池蓝色水波中，漂浮着大小不一的白色瓷碗。碗随水波漂弋流转，于碰撞中发出清悦的声音。形、色、声巧妙融于一体，美感飘逸灵动，一气呵成。艺术家一直坚持做能用物理力量发出声音的作品。《无题》的声音不仅来自瓷碗的摩擦和碰撞，事实上，水泵、水流和瓷碗之间有一个明确的“部署”，它们之间的运作，成就了整个“作曲”过程。塞莱斯特说：“我选用了骨瓷碗，这是很多人每天都会用的碗，非常日常。我想借此表达，日常物也可以成为乐器，弹奏出美妙的声音。希望大家漫步在其中，在声音与视觉艺术之间找到一种自然与人工的平衡点。”

年轻女艺术家柳溪的作品《搓衣板》也令人难忘。她在生活中搜集各种搓衣板，再用陶瓷制将其翻制出来。白色陶瓷搓衣板高低不同，宽窄各异，有的上面带有细腻的花纹，有的上面雕有吉庆的金鱼，这是每一位母亲为家庭爱的奉献的写实。艺术家以此作品表达对母亲的敬爱和眷恋。

梁绍基的《醉》、陈小丹的《线》、梁婉莹的《女人·容器》……展厅中的每件作品都有流动鲜艳的生命，在自我表达中感染着观看者的情绪。

据介绍，明珠美术馆在展览期间还会邀请参展艺术家，以及多位陶瓷研究专家，通过学术研讨会、线上线下讲座、成人与儿童工作坊等多元形式，展开公共美育活动，带领观众进一步深入探寻陶瓷的世界。

届时，从中国陶瓷史概略，到世界现代陶瓷艺术发展；从中国瓷器对世界的影响，到陶瓷纹样的美学解读，及至当今中外青年陶瓷创作者的观察等等主题内容，都将与大家分享，共同学习探讨。

（原标题《上海明珠美术馆举办艺术家群展 陶瓷的新观念、新表达、新语言》）