文博会期间，盐田创意港分会场的活动精彩不断。除了设计大赛、有趣、好玩、好看的产品展、广告展之外，分会场还将举办“墨源随遇”瞿拥君书画作品展，为市民带来一场书画盛宴。

瞿拥君简介

瞿拥君（艺术作品署名，原名瞿拥军），湖南岳阳人，1998年毕业于湖南师范大学美术系，主要从事美术教育与创作，现系为广东省美术家协会会员、深圳市盐田区美术家协会副主席、深圳市盐田区画院创作员、深港文艺交流协会会员、北京君乡书院特聘艺术家。艺术修养全面，擅长中国画、书法等，主攻山水，作品大气磅礴，意境悠远，形式新颖。曾先后于深圳、北京、苏州等地举办个人艺术作品展及联展，出版作品专辑《苍山如梦——瞿拥君中国画作品集》等。

自然的诗意——读瞿拥君的画

文：彭锋

在深圳讲课之余，见到瞿拥君的画，浓郁的诗意扑面而来，自然之美令人陶醉。

瞿拥君毕业于湖南师大艺术学院美术系，在国画上用功颇多。但是，他的国画山水与传统山水非常不同，作品整体面貌非常“入眼”，而又赋予新颖“形式”，在某种程度上又与油画、水彩或者现代摄影中的风景比较接近。尤其是他近来的探索，力图打破传统图式山水与自然风景之间的隔阂，创作出了一批具有国画内在与形质而又有风景面貌的作品。在众多油画家努力将油画画得像国画山水一样，或者国画家仍然在山水表现中因袭图式的时候，瞿拥君却在国画表现中追求油画风景效果，也是别出心裁，令人耳目一新。

中国山水画，自宋代以来，可谓开创一个时代与高峰。中国山水画历来以“畅神”、“载道”为目标，而形成“丘壑”、“笔墨”两大表现语言体系。宋人山水讲求自然体悟，以追求“景真”表现为目标。拥君强调尤钟情“郭熙、范宽景致”，其实无论郭熙的《早春图》，还是范宽的《溪山行旅图》，山水虽皆是饱看卧游之心悟，但处处又以景真为实。所以宋人的山水少有草率粗略之作，视觉上常给人以真实感与冲击力。与拥君的交流中，他说比较反对在中国画创作中陈陈相因与概念化的东西，而力求在作品表现中引人入胜的面貌与视觉效果。因此，在绘画中便自觉的融入与追求“光色”、“构成”等西方绘画中所追求的表现语言。

瞿拥君的绘画融合中西后，作品面貌自然与传统水墨山水全然不同。某种程度上，也与他喜欢摄影有关，摄影的构图，明显影响了他的画面。但我更感兴趣的，是画面所传达出来的浓浓诗意和静美。拥君透露，他的创作除了受自然景观的启发之外，还有诗词佳句的启迪。他在创作时，经常自觉或不自觉的将眼前的景观与某些诗句的意境联系起来，将风景涵泳成诗意，将诗意体现为画境。正如东坡所评点王维的作品时所说的那样，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”拥君的作品能够将诗与画融合起来，从而给人倍加的审美享受。

2014年12月3日于北京大学蔚秀园

彭峰简介：

美学博士，北京大学艺术学院副院长、教授，中央美院和清华美院兼职教授，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，中华美学会常务理事， 副秘书长，著名艺术策展人。

墨缘  /  随遇

文：瞿拥君

很小的时候，大约不到七、八岁，偶然见到长辈写毛笔大字，从尝试模仿开始，从此便一发不可收拾，狂热的喜欢上了书法。后来，又喜欢上描摹小人书上的图画，并偶然得到几本《芥子园画谱》，渐渐对中国画也产生了浓厚的兴趣。

一晃三十多个年头，生活已无往日的清净与单纯，但不管是如何的经历与周折，手中的这支笔却始终在陪伴着我。尽管某些时候也曾疏远它，但只要拿起笔，恣意挥毫间，便彷佛身处世外。此刻，心已无挂碍，怡然自得，是如此的酣畅、惬意与痛快！

书画本为雅事，阳春白雪，没有对艺术高度的敏感、情操与修养的人，是无法真正感受与体念到艺术其中的乐趣与妙处的。

喜欢艺术、玩艺术，千万别有太多功利心，欣赏了、快乐了，就是它最大的功用。许多人，为了生存，为了名利，争的头破血流，其实是枉费了许多心血与精力。艺术就是独木桥，基本上能真正成功的人少之又少。与艺术为伴，我养艺术，艺术也会滋养我。

外面的世界很精彩，也很喧嚣，容易让人迷乱。不管什么主义、什么流派，艺术，其实最根本就是从自己的内心出发。内心真正感受到、扑捉到的美，才是真正高尚的、感人的美。

“人生如逆旅，我亦是行人”，不管何人，几乎都无法超脱历史给我们设定的框架。极大多数的人，是无法超越群体与现实的，只有极少数的人能跳出来，那就是杰出的人。我就是实实在在的极大多数的前一种人，只是没有沉沦，仍然在努力前行，不断突破与创造全新的自我！

艺术，因为喜爱，所以始终不离不弃。尽管艺术并非是人生唯一的目标与方向，但艺术一直依然是我最忠诚的伙伴。不管风雨，相信它永远将陪伴着我。

知止不殆，人生尽管无常，每个人尽管终还是要回到相同的原点，但我们依然应该热爱生活。停滞，是一种对生命的放任与辜负！祁愿自己能始终坚守对艺术的忠诚与热爱，与她相伴、携手前行！

编辑 曹亮