久违的罗大佑，回来了。

不过，他不再是人们固有印象中那个反叛另类的“黑色旋风”，更多的是一种“游子归家”的温情与安定。

这次他不仅带来了新专辑《家Ⅲ》，还将于2018年1月27日登上深圳湾体育中心体育馆，带来“当年离家的年轻人”个人演唱会。

从第一张专辑《之乎者也》到现在，36年沧桑过去，罗大佑已经过了耳顺之年。1月18日上午，身在台北的罗大佑接受了深圳媒体的微信采访。“没有人会永远活在温情里，也没有人会永远活在愤怒中。”他说。

关于“归来”：

女儿出生，拓展了新的音乐创作空间

说罗大佑“归来”，其实是音乐上和生活上的多重意义。去年8月，他发行了第八张个人专辑《家Ⅲ》，这与上一张《美丽岛》已经相距了13年时间；2014年，在纽约、香港等异乡漂泊了大半生的他，带着妻女重新回到台北定居。

从“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，到现在变成了“台北就是我的家”，罗大佑最难忘的是去年“当年离家的年轻人”演唱会台北首演。“记得1984年，我离开台湾前的最后一场演唱会是在中华体育馆举行，就在现在的‘小巨蛋’旁。现在做演唱会，我能和很多年轻音乐人合作，是我音乐生涯的一个新开始。感触很多，自己兜了一大圈又回来了，获得了很多新的力量。”

这种力量，和他生活状态的改变有很大关系。2012年，罗大佑的女儿出生，家，成为他音乐的新主题。有圈中人说，罗大佑往日的豪情、愤怒，已经渐渐平息为亲情和责任。正是这样的新身份，让罗大佑变得温情起来。

“定居下来以后，我觉得找到了一种均衡的状态。音乐在我生命中还是很重要的部分，甚至比以前更重要，我想这可能跟我女儿的出生有关，带给我一种人与人之间的新关系。跟下一代的沟通造成了我对生命态度的转变。这种转变对于音乐创作来说是有帮助的，它拓展了另外一种创作空间。世界更大了，音乐创作上的学习永远没有止境。”

在时隔13年后重新发行专辑，也是由于这种生活状态的改变。“《美丽岛》前后那些年全世界发生了很多天灾人祸，人类发展史好像进入了一种混乱的状态，那段时间我很难用音乐创作来表达这样一种时代变迁。直到2012年，我自己生活上有一个较大的转变，才重新开始创作。”

关于“温情”：

没有人会永远活在愤怒里

其实，《家Ⅲ》并不是罗大佑第一次褪下“面具”。早在1984年，30岁的罗大佑发行了第三张个人专辑就叫《家》，温情内敛的曲风就彻底颠覆了前两张经典《之乎者也》和《未来的主人翁》中的“愤青”形象，让许多对他寄予厚望的人错愕。

当时的专辑中，有两首“家”。《家Ⅰ》说，“我的家庭我诞生的地方，有我童年时期最美的时光。那是后来我逃出的地方，也是我现在眼泪归去的方向。”《家Ⅱ》则呼唤“给我个温暖的家庭，给我个燃烧的爱情，让我这出门的背影，有个回到家的心情。”

到了去年的《家Ⅲ》，幸福感溢出文字之外：“给我个温暖的、满怀着温暖的彼此关照的家庭，让兄弟姊妹怀抱父母慈祥的爱，依然成长在心灵。”和李宗盛的越过山丘、与赵传的低头向前不一样，《家Ⅲ》整个专辑从封面到曲风，都给人“归来仍是少年”的意气风发之感。

罗大佑解读说，“一个人的一生会有三个家。第一个家，是父母给我们的家。第二个家，是我们自己出外去追寻的那个家。第三个家，是自己终于成立的家。”

这三首以“家”命名的歌曲，与之一一对应。尤其是《家Ⅲ》，写于他携妻女回台北定居之后，展现的是人生走入新阶段的安定和从容。“其实‘家’的意义比我们想象的要大很多。一个人最终进到自己的坟墓里，可能才是真正的归宿，因此，人总在不断改变、不断扩张。重要的是，活着的时候，我们要不断地完成给家庭、给下一代的使命。”

对于一些歌迷来说，这是又一次的错愕。有人说，那个黑衣黑裤的罗大佑变了，歌曲中的“痛感”已经不复存在。对于“不再愤怒”，他自己是怎么看的？

“我在1984年出《家》那张专辑以后，就有大量批评说罗大佑已经没有《之乎者也》《未来的主人翁》《鹿港小镇》那么愤怒了，这在30多年前就有人批评过了，也是挺正常的。没有人会一直活在一种温情里，当然也不会有人一直活在愤怒中，这跟整个时代、跟个人的人生经历都是很有关系的。”说起“痛感”，罗大佑很有长者对晚辈谆谆教导的意味：“所谓的‘痛’就是生活的历练，我们当然希望日子过得舒服高兴幸福一点，没有太多过不去的坎儿。可人类就是这个样子，只有感觉到痛苦、绝望、无助和悲凉里，才能体验到自己的不成熟、人生历练的不足。不管任何行业，负面东西都是必须的，因为不经过失败和跌倒你很难知道什么是成功。”

关于状态：

用自己的人生历练，给人力量和希望

“他是春天里深情款款的野百合，他是不经世事的滚滚红尘；他是叽叽喳喳的童年，他是承载乡愁的鹿港小镇；他是祖国东方之珠的歌颂者，他是传递‘明天会更好’的音乐人——罗大佑。”一位乐评人的话，可以表明罗大佑的歌曲中承载了好几代人的“芳华”。

关于自己作品对歌迷、时代的影响，在微信那头的罗大佑轻描淡写：“一首歌曲写过了就是过了，我一直都努力去表现当时的心情。比如我1984年写《穿过你的黑发的我的手》，同样是情歌，1988年我写了《梦》来表达当时的情绪。30多年过去了，这些歌曲已经变成自己记忆的一部分，也有幸成为大家记忆的一部分，歌曲维系了我们的心灵。我告诉自己，这种对每个时代的情感表达一定要坚持到底。”

罗大佑这次的巡演主题“当年离家的年轻人”出自1982年的《鹿港小镇》的一句歌词，他说，选择这句作为主题，是为了和当下的年轻人分享这种乡愁。

“‘归不得的家园’‘当年离家的年轻人’，这些歌词写在上世纪80年代初。现在的年轻人在城市打拼也很辛苦，看春运新闻特别能感受到他们想家的心情。我要告诉他们，这种‘离家’每个年代都会发生，‘思乡’是不同年代年轻人的共同心情。尤其深圳是移民城市，很多外地年轻人到这里打拼，而我也是很早就离家，希望藉由音乐和大家分享我在世事变迁中的体会。”

罗大佑曾经说，流行音乐市场是给20岁以下的人准备的。如今的潮流和审美早就天翻地覆，64岁的他继续在做音乐的时候，有没有困惑和丧失信心的时候？

“流行歌曲是一种节奏和声音，甚至是一种装扮和潮流，因此20岁以下最容易被打动，最容易找到共鸣点。我们的重任是在流行歌曲里融入自己的阅历，让唱歌这件事情不单是卖演唱会门票、卖CD，更重要的是把这种年轻人每天都能接触到的音乐生态，变成生活的力量、明天的希望。”

对于自己在音乐上的成就，罗大佑笑说：“所谓成就，就是不断累积。现在的音乐载体和市场已经完全不一样了，唯独音乐人在歌曲里承载的生命历练一直不变。可能我的成就就在于，面对生活的挑战时我提出了怎么样的解决方式，我把这种方式和大家共享。”

编辑 耿超逸