异域文化的深圳惊艳表达策展人谈“繁花与利剑”背后的跨文明对话

在2025年与2026年交接之际，一场跨越时空的文明对话“繁花与利剑——16-19世纪莫卧儿宫廷珍宝展”在深圳博物馆盛大展开。尽管“繁花与利剑”特展是一场收费展，但自开幕以来热度持续攀升，周末展厅外更是出现排长队的盛况，场面十分火爆。作为中科建交55周年的重要文化献礼，本次展览由深圳博物馆携手中国文物交流中心与科威特伊斯兰珍宝馆共同推出，近200件曾游历大英博物馆、卢浮宫等世界顶级殿堂的珍宝首次在中国内地惊艳亮相从象征权力的利剑到寓意繁荣的繁花，从极致奢华的“昆丹”工艺到流光溢彩的莫卧儿美学，这场展览究竟有何魅力能引爆鹏城观展热潮？深圳晚报专访了本次展览的策展人陈嘉雯，深度揭秘这场莫卧儿帝国宫廷艺术盛宴背后的策展逻辑、展陈巧思与跨文化对话。

▲策展人陈嘉雯（右2）为科威特国家文化艺术文学委员会秘书长基萨尔、中国文物交流中心主任谭平、科威特驻广州总领事馆总领事阿卜杜拉·图尔基等嘉宾导览

深圳晚报： 本次“繁花与利剑”展是深圳博物馆与中国文物交流中心、科威特伊斯兰珍宝馆萨巴赫收藏的重要合作。请介绍下展览策划的缘起、合作背景，以及促成近200件珍宝首次在中国内地亮相的关键契机？

策展人陈嘉雯： 2025年，是中国与科威特签署关于共同推进“丝绸之路经济带”与“丝绸城”有关合作的备忘录的第二个十年开始，即将到来的2026年，是中科建交55周年。在这一特别的时刻，深圳博物馆与科威特伊斯兰珍宝馆萨巴赫收藏合作办展，旨在传承和弘扬“丝路精神”，促进与阿拉伯地区之间的文化交流，讲好与地区国家文化交流、文明互鉴故事，为繁荣世界文明百花园贡献力量。

科威特伊斯兰珍宝馆萨巴赫收藏是科威特重要的文化遗产机构，其三万余件馆藏珍品纵贯青铜时代至公元19世纪，所涉及的地理范围西起西班牙、东至中国。本次展览的文物曾在英国的大英博物馆、美国大都会博物馆、俄罗斯的莫斯科克里姆林宫博物馆、法国卢浮宫博物馆等世界级博物馆进行全球巡展。此次这批文物经中国文物交流中心引进中国巡展，将深圳定位巡展的首展，深圳博物馆团队将为观众带来对同一批文物的差异化解读以及莫卧儿美学与深圳共振对话的全新观展角度，为观众奉上一场文化的盛宴。

深圳晚报： 展览开幕后备受关注。请向观众介绍本次展览最值得关注的几大亮点，包括首次公开展出的文物、展陈方式创新、跨文化呈现等方面？

策展人陈嘉雯： 展览的亮点主要体现在以下几个方面：

在选题立意上：深圳为该展中国首站，展示了南亚次大陆不同地域间的艺术传承和非凡成就，将为中国观众了解璀璨的古代东方文明提供了历史契机，更为夯实中科命运共同体的文化根基发挥积极作用。

在深博展览体系上：该展作为深圳博物馆中外文化交流系列展的“南亚篇”，衔接2025年已举办的古希腊彩陶展与古代东西方陶瓷艺术展，共同构建从东南亚至欧洲的跨文化展览线路。

在展览内容和展品上：该展是中国内地首个系统展示莫卧儿帝国宫廷与社会生活的大型展览，展品数量最多、等级最高，全部展品为中国首展。其中如镶宝石玉质卡塔尔匕首、镶宝石玉壶等十余件文物为全球首次展出，此前从未被图录刊印或公开展示。此外，展览还展示了铭刻多位莫卧儿君主姓名的86.9克拉红色尖晶石、接近500克拉的祖母绿匕首柄、单体重大430克拉的祖母绿镶钻吊坠等重量级宝石。

在展陈设施上：深博团队调研了大湾区范围内的珠宝展览及展会，并走访了广东省内的博物馆照明领军企业。本展览采用多种高端展陈设备设施，包括高品质低反射玻璃文物展柜、博物馆级珠宝灯光、交互式多媒体展柜等，且大多数展陈设备源自大湾区领军企业的优质产品。本次展览不仅是一批文物精品的集中亮相，也是深圳乃至大湾区范围内文博产业整体实力的一次生动展示。

深圳晚报： 展览分为“莫卧儿的传奇历史”“多元瑰丽的莫卧儿艺术”两大篇章。策展团队在展品筛选、叙事结构与展览线索设置上主要遵循了哪些策划逻辑？

策展人陈嘉雯： 展览以“权力”和“艺术”为主线安排内容和展陈设计框架。莫卧儿帝国的建立和维持依赖于强大的军事力量，红色为权力与军事荣耀的象征；在莫卧儿艺术文化中，绿色代表自然与繁荣。因此，两个篇章分别使用具有浓厚印度风情的红色、绿色为主题色。同时，以金色这一象征奢华、辉煌的色彩隐喻莫卧儿特有的珠宝镶嵌技艺“昆丹工艺” 。红绿对比色彩二元对立统一，通过金色脉络连接，三种颜色转化为视觉语言，构建一个刚柔并济、充满色彩张力的叙事空间。

结合这一叙事空间，深博团队通过莫卧儿奢华富丽的历史文物讲述其皇室文化、征战历史、政治军事等级体系和残酷的宫廷斗争，并为观众介绍细密画、织毯、建筑、珠宝等重要的艺术形式。

深圳晚报： 本次展览采用多边形几何切割、红绿对比叙事色彩、低反射玻璃、专业珠宝灯光，及“繁花秘境”“泰姬陵·浮光幻彩”等光影装置。团队在展陈设计中最想突破的是什么？如何让观众真正“走进”莫卧儿的世界？

策展人陈嘉雯： 团队希望观众在观展时并非如阅读一本讲述历史和艺术史的“教科书”，而是能沉浸式地进入到一个静谧的历史场域和艺术空间，并在观展过程中有艺术化的解读和情感体悟。

此次深博团队以一种创新的展览动线重新规划展陈设计，尤其是第二篇章“艺术”展区，其空间及展柜造型形成多边形几何切割，呼应莫卧儿艺术作品中常见的对称和几何元素。

我们以“莫卧儿花园”为灵感原点规划了第四单元的展品和展项。基于此概念，团队打造了两个光影艺术装置：

1、“繁花秘境”：提取展品鲜花植物纹饰，通过具宝石光泽的几何花影、印度传统乐器弹奏的自然韵律、暗香浮动的鲜花芬芳，打造“视听嗅”多感官的沉浸式体验，营造一个可感知、可交互的诗意空间。

2、“泰姬陵·浮光幻彩”：这是一个以“泰姬陵”为灵感的艺术装置。深博团队希望推陈出新，挖掘泰姬陵背后隐含的情感元素。该装置使用了多维光谱融合引擎及沉浸式呼吸光韵两项国际专利技术，控制9色“浮光”在泰姬陵三维浮雕上如丝般顺滑流转，消除传统RGB光源的颗粒感。高纯净度的光色与柔和渐变层次，隐喻人们从初见惊喜到沉淀思念的“情绪记忆”，引导观众实现“触景生情”的观展体验。

深圳晚报： 从“宝石巧克力豆”到“光影·璀璨”饰品、“萌马刀”玩偶与“莫卧儿珍宝书签透卡”等，本次展览的文创呈现非常丰富。策展团队如何在文化性与可消费性之间取得平衡？希望文创如何延展观众的体验？

策展人陈嘉雯： 本次展览文创设计坚持“异域文化，深圳表达” 。所有产品均提取莫卧儿文物核心元素进行现代转译，如饰品进行工艺美学的转化，而“萌马刀”玩偶则通过萌趣设计降低认知门槛。在可消费性上，我们注重实用场景（如书签、日用饰品）与分层定价，以覆盖多元需求。

文创旨在延伸实体展览体验：我们希望文创成为“可带走的叙事”，让文化在生活场景中持续激活观众的记忆与兴趣，实现从观看到使用、从知晓到探究的体验延伸。

深圳晚报： 作为展览隐线的“昆丹工艺”，不仅是一种珠宝镶嵌技法，也代表了莫卧儿审美的独特风格。为何选择用它贯穿全场？观众在观察这些工艺细节时，可以关注哪些文化内涵？

策展人陈嘉雯： 昆丹工艺（Kundan）是印度特有的珠宝镶嵌技艺，工匠将极柔软的24K纯金箔填入宝石与底座间的缝隙并压实，从而牢牢固定宝石。这种工艺体现了莫卧儿人的自然审美风尚：工匠们往往仅去除存在严重裂纹或包裹体的部分，尽可能保留原石的最大体积，这与欧洲追求标准尺寸下几何切割宝石的理念截然不同。