“字象——汉字视觉艺术邀请展”带你领略字里万象

如何以新的眼光看待汉字的当代表达，汉字的视觉艺术又呈现哪些新貌？由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“字象——汉字视觉艺术邀请展”正在深圳画院美术馆展出，备受关注。

本次展览旨在探讨汉字与当代书法之间的关系，以及汉字在信息时代的字体、字库设计及其应用实践。展览邀请十一位活跃于当下的汉字艺术家，展出五十余件作品，以期通过多领域的汉字研究成果，共同呈现文字在中国当代文化与视觉艺术中所迸发的新活力与独特面貌。

信息时代重寻文字价值

文字艺术在我国文化中拥有无可替代的崇高地位。随着电脑普及与新媒介的兴起，汉字书写从笔墨纸砚转向键盘输入，中文信息处理系统将汉字带入崭新纪元。这也对汉字字形结构提出全新挑战——传统手写中左上右下的笔顺逻辑不再完全适用，数千汉字如何在数字化字库的随机组合中，构建起内在合理的结构体系？

带着这些问题，展览的策展团队也在寻找答案。正如策展人在前言中所说：“标准化的电脑字体设计，往往对笔画进行重新解构与组合，某种程度上已与字源传统分道扬镳。当代中国人对汉字结构的认知与思维模式面临刷新，信息新时代为汉字带来冲击，却也孕育着新的生机”。

在该展中，可以看到书法家、设计师、文字研究者对中国书法的多元表达。国际著名设计师、艺术家靳埭强的大幅水墨装作《水墨为上》《山梦吟》，气势宏阔。他的水墨创作开创了一种融贯东西的“设计水墨”。其最核心的贡献，是对“文字山水”理念的构建与实践。他将汉字的笔画结构从单纯的表意功能中解放出来，转化为山峦、流水、路径与空间的抽象表征。其深入到汉字内在的哲学与空间意识，将书法笔意转化为充满现代构成感的视觉景观。

多元艺术展现汉字视觉魅力

清华大学美术学院教授、博士生导师陈楠，自1999年开始研究创作甲骨文、金文、东巴文等古文字艺术设计，选择了平面视觉、雕塑装置与书籍整体设计等，表现从甲骨文开始的汉字文脉传承到具有生命力的当代思考；湖南师范大学美术学院中国书法研究所所长陈文明带来的作品传递出他对书法线条的探索；青年艺术家李舜带来的《格物致知》系列以城市夜晚的光源为基础素材，通过长时间曝光，将车辆、路灯、广告屏等瞬息流动的光线收纳于影像之中。

中国美术学院书法学院书法教育与传播系主任鲁大东参展的作品包括《左右开弓·西江月》《射·潮》《月光照窗台》与《子虚赋》，呈现出近年来在书法领域的探索；书法家牛思农长期深耕书法、篆刻教育研究，近年聚焦“楷书入印”艺术探索；华东师范大学美术学院副教授王客一直在探索如何在书写过程中找到个人与时代精神的话题；中国国家博物馆副研究馆员晏小飞带来《商鼎秦篆行书联》《南湖秋水》等作品，展现对书法的思考。

展现汉字的设计表达

张达利是深耕当代艺术与设计领域的艺术家，专注于材质探索与思想表达，以木皮编织与文字拓印的跨界融合，构建出独树一帜的艺术语言。此次他带来的作品以木皮的编织韵律、油彩的层次变化，让材质本身说话，探索传统工艺在当代艺术中的纯粹表达。

设计师、昊格高定字创始人&艺术总监张昊此次带来的作品“昊格 KTK 字体家族”包含三款相辅相成的可变字体。作为KTK设计奖的定制字体，其灵感源于木质奖杯之“象”——横置如桥，连接传统与未来；竖立成碑，托举荣誉与理想；其正面直线与侧面曲线的过渡、顶面三角与底面正方之转化，均成为字体取法造化的直观源泉。 张昊在接受采访时表示，汉字本就源于“观物取象”的智慧。汉字作为中华文明的DNA，是“讲好中国故事”的重要载体，所以字体设计尤其是定制字体方兴未艾，在传承文化、塑造品牌等诸多方面扮演着越来越重要的角色。

华思品牌设计创始人刘永清此次展出《字体实验》《风雅楷宋》《汉字智造》等作品，凝聚着他在十余年在字体设计领域的成果。在他看来，汉字是中国文化核心，日常起居皆与之相伴，既是承载文明的原始符号代码，也是传递信息、抒发情感、彰显生活之美的载体。汉字“近取诸身，远取诸物”，每个汉字形神兼备，藏独特生命哲学。从实验到应用字形转译，我们在探索中体会字象之美，重拾文化共鸣。

据悉，该展将持续至12月12日。

（图片由主办方提供）

编辑 秦天 审读 张雪松 二审 王雯 三审 陈晨