深圳迎来古典乐“顶级配置”

11月28日至30日，三场高规格古典乐盛宴将在深圳音乐厅连续上演——中央音乐学院指挥系主任陈琳执棒深圳交响乐团演绎东西方音乐对话，“指挥鬼才”提奥多·库伦奇斯率音乐永恒乐团将带来百年经典复刻，柏林爱乐首位中国首席梅第扬将在独奏音乐会以中提琴重塑巴赫传世之作。4场演出汇聚中外顶尖音乐家，涵盖从当代新作到传世古典的多元曲目，可谓将“顶级配置”于一个周末汇集深圳古典乐演出市场，呈现出这座城市对高品质文化供给的强劲需求与成熟的文化消费生态，周末的鹏城已成为古典音乐爱好者的精神栖息地。

东西交融 传递传统文化当代表达

11月28日晚，中央音乐学院指挥系主任陈琳将执棒深圳交响乐团，以“从东方秘境到巴托克的狂欢”为主题，构建起东西方音乐语汇的深度对话场域。音乐会开篇即见新意，青年作曲家刘泽锴2024年新作《春醒·序曲》以鲜活的民间音乐语言勾勒春日生机；姚晨的《造园》则以音符“叠山理水”，构建出中国文人式的精神家园；郭鸣的《竹海聆风》通过马林巴独奏与乐队协作，将安吉竹海的诗意与人文底蕴娓娓道来。三部中国当代作品的集中呈现，与深圳交响乐团始终推广与扶持中国本土原创音乐的理念不谋而合，也让观众在交响语境中感受传统文化的当代表达。

下半场，巴托克《乐队协奏曲》接力登场，铜管的激昂、弦乐的奔腾、木管的精巧对话交织，让每个乐器声部都成为“独奏家”。

近年来，这种“本土新作+西方经典”的演出编排在深圳演出市场越见丰富，这也正是深圳作为文化交流枢纽特质的鲜明体现，即以开放姿态搭建多元音乐对话平台，既推动本土音乐创作走向成熟，也让国际经典在东方语境中获得新的解读，进而不断丰富着城市文化的维度与广度。

先锋而热烈 “指挥鬼才”再临鹏城

11月29日晚及30日下午，九次斩获俄罗斯“金面具”奖、极具颠覆气质的提奥多·库伦奇斯，率荣获德国回声古典音乐奖、荷兰爱迪生古典音乐奖的音乐永恒乐团重返深圳音乐厅，带来两场分别以“史诗感”和“命运”为风格主题的演出。

作为21世纪古典乐坛的“现象级乐团”，音乐永恒乐团将带来由洛林·马泽尔改编的无词版瓦格纳《尼伯龙根的指环》、柴可夫斯基《e小调第五号交响曲》和理查·施特劳斯《最后四首歌》等震撼之作，而库伦奇斯“不安分”的先锋演绎，则将让中世纪音乐、巴洛克歌剧与当代先锋作品在演出中丝滑交融，打破古典音乐的时空界限。

国际顶级乐团与指挥家的接连到访，不仅印证了深圳古典乐市场的强大吸引力，更反映出城市文化消费的升级趋势——市民对高品质、多元而富有个性的文化需求日益旺盛，而成熟的市场生态与浓厚的艺术氛围，正让深圳成为全球古典音乐版图中不可忽视的重要节点。

重构经典 “华人骄傲”诠释别样典范

11月30日晚，柏林爱乐乐团首位中国首席梅第扬将以一场“一人一琴”的独奏音乐会，挑战以中提琴演奏大提琴的典范之作《无伴奏大提琴组曲》，凭借乐器兼具醇厚与温暖的独特中音区，赋予作品深沉内省的全新韵味。

作为包揽慕尼黑ARD国际音乐大赛七项大奖、奥斯纳布吕克音乐成就奖等诸多荣誉的顶尖中提琴家，梅第扬在这场演出中打破传统线性叙事，将六首组曲视为“人生六面镜子”，并重新编排，完成“从简至繁、从暗至明”的完整升华，在独奏的“孤独内核”中实现与巴赫、听众及自我的跨时空对话。

这个周末，从本土乐团与本土原创的成长，到国际顶尖艺术家的持续青睐；从乐器的创新表达，到经典作品的巅峰复刻，三场高水准演出的密集呈现，勾勒出深圳周末古典乐市场群星璀璨、品质过硬的鲜明轮廓。

编辑 吴诗敏 审读 秦天 二审 李璐 三审 詹婉容