双城联动共话《东岸纪事》，夏商长篇小说分享会成功举行

10月18日晚，夏商长篇小说《东岸纪事》分享会在上海思南文学之家成功举办。作者夏商、主持人简昉与华东师范大学教授吴娱玉围绕这部被誉为“黄浦江东岸的清明上河图”的作品展开对谈，从创作历程、文学价值到地域书写，共同探讨了上海文学中“被遗忘的浦东记忆”。

10月19日，作者夏商又奔赴成都天府书展会场，与作家洁尘、袁远、新锐作家刘楚昕及出版人曹元勇展开深度对谈。两场活动分别聚焦上海本土记忆与跨地域文学共鸣，从不同维度解码这部改写上海文学版图的力作。

以个人记忆填补浦东文学空白

《东岸纪事》以20世纪六十至80年代的浦东为背景，聚焦六里桥、浦三路、艾镇、周浦等真实地理空间，书写了开发开放前老浦东的市井百态。夏商在分享中提到，自己青少年时期在浦东的生活经历成为创作的重要源泉：“浦东曾被视为‘蛮荒之地’，但正是这片土地上的庄稼地、麻雀、知了，以及那些被城市化淹没的街景，构成了我笔下的世界。”

吴娱玉教授指出，传统上海文学多聚焦于“张爱玲式”的十里洋场或王安忆笔下的弄堂风情，而《东岸纪事》填补了从60年代到80年代末的叙事空白：“夏商让我们看到了一个不被光鲜叙事所遮蔽的上海——它不摩登，却充满生命力；它不抒情，却真实得令人动容。”

书中塑造的乔乔、刀美香等女性形象，打破了传统上海书写中女性“忍气吞声”的刻板印象。吴娱玉以乔乔为例：“她遭遇强暴、失去子宫，却选择以复仇回应命运。这种‘泼辣生动’的形象，是上海文学中少见的‘户外行走的女性’。”

在成都的分享会上，袁远也有类似感悟，称小说 “翻开了上海的另一副底牌”：“这不是精致洋气的上海，而是充满野性与土劲儿的上海，这种特质里潜藏着勃勃生机，让它在海派文学中独具辨识度。”

小人物的命运与时代的洪流

《东岸纪事》以数十位小人物的命运交织成浦东开发的“编年史”。夏商坦言，书中人物虽无具体原型，却融合了多个真实个体的经历与性格：“我像拼图一样，将五六个人的故事拼成一个人物。小说是细节的艺术，但细节必须有意味。”

吴娱玉从叙事结构角度分析，夏商通过“事件化”手法推动情节发展：“比如乔乔被强奸、刀美香儿子失踪等关键事件，将众多人物串联起来，仿佛《红楼梦》中林黛玉进贾府一般，让人物在时代中立住脚。”此外，书中设计的“本地人乔乔”与“新浦东人刀美香”形成镜像关系，既呈现了浦东本土的生活形态，也揭示了外来者融入城市的艰辛。

夏商特别提到刀美香从云南辗转至上海的故事并非虚构，而是基于历史真实：“那个年代，为了一纸上海户口，有人偷公章、换工作，甚至为爱情远赴他乡。这些今天看来荒诞的情节，正是时代的烙印。”

在文学手法上，《东岸纪事》展现出传统与先锋的融合。吴娱玉教授评价，小说以 “事件化” 方式架构人物出场，同时，夏商保留了先锋文学的 “极致感”。正如吴娱玉所言，“把人推到逼仄的处境里，才能让生命力与欲望的爆发更具冲击力”，而这种对欲望的书写，恰好与 80 年代浦东经济腾飞时期 “敢闯敢试” 的时代精神相呼应。

90 后作家刘楚昕直言：“虽然书中的年代对我很陌生，但通过这些小人物的故事，仿佛打开了了解历史的窗户。小说的群像塑造像《水浒传》一样，每个人都鲜活立体，从他们的命运中能清晰看到时代的变迁。”

沪语书写与文学的现实主义回归

在语言风格上，《东岸纪事》游走于浦东土话、上海闲话与普通话之间，既保留地域韵味，又兼顾可读性。夏商分享了自己对方言处理的思考：“我刻意避免使用生僻的沪语词汇，而是通过‘意译’方式，让外地读者也能理解。比如‘册那’‘阿拉’这类全国熟悉的词汇点缀其中，既提醒读者这是上海故事，又不造成阅读障碍。”

洁尘称赞：“50 万字的叙述保持了极高水准，粗粝又精致，流畅且富有电影感，让我一口气读完，获得了非常美妙的阅读体验。” 王春林曾评价，这部作品如同巴尔扎克的《人间喜剧》，为后人了解 80 年代中国城市化进程提供了珍贵的文学样本。曹元勇则引用文学界的共识，强调其独特地位：“有了《东岸纪事》，上海小说就分两种——一种是上海小说，一种是《东岸纪事》。”

谈及文学观，夏商强调“小说是写假丑恶的艺术”：“真正的现实主义不是粉饰生活，而是通过人性的复杂与时代的荒诞，揭示生活的真相。只有经历过泥土的粗糙，才能理解生命的韧性。”他从先锋文学起步，最终回归现实主义，认为“所有伟大的小说都是现实主义的”。

《东岸纪事》不仅是浦东的开发史，更是一部关于底层生命力的“野史”。夏商透露，其姊妹篇《西区野史》即将出版，聚焦苏北人在上海的百年漂泊，延续其对上海多元文化的挖掘。而《东岸纪事》已授权影视改编，预计将于明年与观众见面，届时将以视觉语言再度激活这段尘封的浦东记忆。

深圳晚报记者 刘莉