晶报特别报道｜七旬“跨界”任达华：年轻人带给我无穷的饥饿感

任达华与设计师合作将油画织进地毯里。

香港中环大馆F仓内，在一件件可穿着的艺术、一幅幅灵动的作品前，任达华乐此不疲地向前来观赏的观众介绍他的“宝贝们”。10月16日，《炫目·任达华》艺术展在此揭幕，这位从影48年的演员首次以跨界艺术家身份，向公众展示他近年创作的绘画与装置艺术。

“晶报的朋友大家好，我是任达华。”身着简约白色衬衫的他站在画作前，眼神仍保持着如他描述的那般“童真”。展名“炫目”源自他对生命本源的思考：“炫目，就是眼睛。小朋友一出生的时候，你的世界是美好的。”

跨界实验：从银幕到画布的视觉对话

展厅中央，一幅幅以“炫目”为主题的作品构成视觉焦点。任达华穿梭在作品间，解释这种跨媒介实验的初衷：“小朋友一出生的时候，从他的眼睛中看到的世界是美好的，目的是炫光产生希望。”这些笔触背后，是他对生命力的理解——把全世界的生命力通过画展呈现给大家。

与香港年轻设计师的合作，让平面画作跃然成为立体装置。指着一件由画作演变而成的服装，任达华眼中闪着光：“我每天都抱着很饥饿的心情去拍戏，很饥饿的心情去画画。”他特别提到与年轻创作者的碰撞：“他把我的作品变得那么立体、那么好看，这就是跨界的一种碰撞。”

这种饥饿感驱动着他在70岁的年纪依然在不断突破。被问到如何平衡演艺与艺术创作时，任达华坦言：“其实我一直都很喜欢画画，但因为工作的关系根本没有时间。最近这几年时间多了一点，我就重新再创作新的东西。”

《炫目·任达华》艺术展展厅。

地毯记忆：从冻疮童年到艺术疗愈

接受采访时，任达华身后一张巨大的地毯吸引了记者注意，这张地毯是任达华与设计师合作将油画织进地毯里，任达华道出背后的故事：“我是双鱼座，所以在这幅画里，我看到两条鱼在海底。”他的手指轻触地毯上流动的绿意，声音突然低沉：“我小时候家里面很穷，地板很凉，每到冬天脚上都会有冻疮。”

这段童年记忆成为创作源泉：“地毯放在地上，它默默地感受我坐下去的感觉，可以让我很平静地在地毯上休息几分钟，听听音乐。”他感谢太平地毯为此专门调配250多种原料，将画作转化为立体触感：“对我来说，这是一幅很重要的艺术作品。”

土地情结：从山东到东北的艺术寻根

前段时间，任达华回到山东老家“掰苞米”，并发了一段感言：“新秧已破黄金甲，更待满仓谢地恩”。被问到这与故土的情感联结时，他坦言对山东老家的土地怀有深厚情感：“黄土地也是我画画的一个灵感，对家乡的浓情是必须的。”

他计划将这种地域美学探索延续到明年的新展上：“我把东北的白桦树也画了出来。”在他看来，每个地方都有独特的美：“我们应该把每个地方的美创作成为一件作品、一门艺术。”

这种对土地的眷恋，或许解释了他作品中始终存在的温度。任达华的艺术实践本质上是一场寻根之旅，从香港到山东，再至东北，他用画笔重新丈量精神故乡的版图。

简单哲学：自律人生与永恒饥饿感

上午十点，任达华已经完成了他当日的运动计划，随即接受了晶报记者的专访。对于保养秘诀，他分享道：“坚持做运动，多喝水，我觉得简单就行。”关于每日运动时长，他笑着说：“我们在外面也好，在家里也好，你随时可以把一些日常生活的东西变成运动的工具。”

这种简单哲学延伸至饮食：“很自律，和你们在一起已经很甜了，世界很甜的，所以我不需要糖。”

当话题转向事业规划时，任达华坚决否定退休的可能性：“基本上没有‘退休’这两个字。”问及为何在如此年纪仍保持这般活力，他坦言与年轻人的互动是关键：“我身边有很多年轻人，他们带给我无穷的力量、无穷的饥饿感和无穷的活力。”

任达华穿梭在作品间，向观众介绍他的绘画与装置艺术。

未来图景：永不落幕的人生舞台

展览中，几幅描绘未来文明的作品暗示着艺术家对前路的思考。任达华站在作品前，仿佛站在当下与未来的交汇点：“我会画些画，拍拍戏，再到世界各地去走一走，世界太大了，太美了。”

他强调“懂得欣赏别人”的重要性：“我们应该在任何时候都要懂得去欣赏别人。”这种开放的心态，或许正是他永葆创作活力的秘诀。

艺术展将持续至10月22日，但任达华的艺术探索远未结束。正如他所说，人生没有退休二字，只有永恒的饥饿感与不断跨越的边界。在演员与艺术家的双重身份之间，这位永不倦怠的创作者正用实践证明：生命的炫目，不在于年龄，而在于始终保持初生婴儿般看待世界的清澈目光。

编辑 阎建伟