受新冠肺炎疫情影响，深圳交响乐团取消了2月至3月的音乐季演出。随着疫情防控形势稳定向好，在严格做好疫情防控的前提下，深圳交响乐团于4月2日正式启动排练，于4月10日恢复音乐季演出。

据了解，深圳交响乐团暂定4月举办3场音乐季音乐会，分别是4月10日、4月17日和4月24日，无现场观众。由于国际疫情影响，外请指挥和独奏不能前来参加演出，深圳交响乐团为此调整了这3场音乐会的相关曲目，下半场曲目不变，指挥全部由音乐总监林大叶担当。同时，考虑到疫情现状，为保证观众的安全，这3场音乐会将通过腾讯视频线上直播（或录播）的方式向观众播放，让人们在这特殊时期不用走进音乐厅就可以欣赏深交的音乐季。

4月10日的演出曲目是勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》、德沃夏克《d小调第七交响曲》，由青年钢琴家左章担任独奏。本场音乐会将于4月10日周五晚在深圳音乐厅演出（不带观众），4月11日周六晚20:00在腾讯视频播出。

勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》要求有相当高深的钢琴弹奏技巧，它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。第一乐章庄严倔强，情怀激荡。第二乐章采用他未完成的弥撒曲中《因神之名而来的有福了》的主题，钢琴表达出悲怆的意境。第三乐章运用了复杂的技巧、庞大的形式，使人想起贝多芬式的雄浑力量和轩昂勇进的气势。钢琴演奏者左章是深圳观众非常熟悉的钢琴家，与深圳交响乐团多次合作。她早年师从著名的钢琴教育家但昭义教授。在深圳艺术学校毕业后，她到美国先后随伊思曼音乐学院娜莉塔·特鲁、茱莉亚音乐学院尤希维德·卡普林斯基、罗伯特·麦当劳三位著名钢琴演奏家、教育家学习。后又投皮博蒂音乐学院莱昂·弗莱舍门下深造，期间有幸接受了布伦德尔的指导。左章获得过诸多国际大奖，如佩切克钢琴演奏大奖、首届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛第一名、美国吉娜·巴考尔国际钢琴大赛冠军、乌克兰克莱涅夫国际钢琴大赛大奖和2013年度比利时伊丽莎白女王音乐大赛奖等。《人民音乐·留声机》杂志形容左章的演奏具有“饱满的热情和魅力，焕发着青春活力” ，拥有卓尔不群的天赋和令人眼花缭乱的技术。比利时广播称她对音乐具有独特理解的演绎“引领我们到达另一个世界……明亮的色彩和丰富的表现力感人至深”。《洛杉矶时报》则赞美她的演奏是“充满力量、饱含激情、令人折服的纯粹艺术”。凭借系列殊荣，左章签约著名的美国哥伦比亚艺术家管理公司（郎朗是第一位签约的中国钢琴家，左章是第二位），频繁出现在世界各地音乐舞台上。2015-2016年度，左章在北京国际音乐节上和杭州爱乐联袂演出。在上海与上海交响乐团（指挥巨擘迪图瓦执棒）推出精彩的古典音乐会。在波兰与华沙爱乐乐团，在西班牙与法伦西亚交响乐团（著名指挥家余隆执棒）献演。与BBC交响乐团合作演出则由著名指挥家Andrew Litton指挥。左章与著名小提琴家林昭亮、大提琴家Clive Greensmith共同举办的2016年室内乐中国巡演一票难求。

下半场演奏的是德沃夏克《第七交响曲》，被认为是德沃夏克最具展现波西米亚的命运之力的伟大作品，也被许多指挥家认为在难度上大于《第九交响曲》，因为乐曲写的比较纠结，乐团需要更多的时间来磨合。此次深圳交响乐团4月10日演出，4月2日就开始排练应该也是缘于此了。

《第七交响曲》作为1884年至1885年。1884年，德沃夏克被伦敦爱乐乐团推选为名誉会员，这在当时是非常了不起的。为此德沃夏克于同年12月着手创作，第二年初完成，1885年4月22日在伦敦由作者指挥伦敦爱乐乐团举行首演。一直到1889年10月27日和28日比洛在柏林演出，这部交响曲才真正受到听众的热爱，所以德沃夏克把比洛的照像贴在作品手稿的书名页上，并写道“光荣归于你！你把这部作品给演活了！”。《第七交响曲》采用双管编制，共四个乐章。第一乐章中提琴和大提琴奏出略感不安的第一主题，长笛与单簧管奏出悠然轻松的牧歌风第二主题，尾声有一激昂的大高潮，减弱气势后静静结束。第二乐章单簧管奏出优美的主题，其他木管承接后发展，很像勃拉姆斯的抒情性歌谣乐章，和声的优美度使其具有了十分显著的特点。第三乐章与终乐章一样，是波希米亚乡土色彩很浓的乐章，欢快的舞曲性节奏消除了小调的暗淡，中段以G大调造成明朗的气氛，双簧管演奏的田园性主题给人深刻的印象。第四乐章用单簧管和大提琴开始，乐观与热情的旋律不懈怠的向前，很快与大提琴演奏的歌谣性主题构成奏鸣曲式，乐观与胜利的姿态越来越清晰，最后以长号演奏为中心，全曲在欢腾般有力的情绪中结束。

编辑 曹亮