英雄花开时，大湾区音乐剧《雄狮少年》再起舞

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摘要

三年前，一部动画电影《雄狮少年》以精良的制作和新颖的立意，掀起“国漫复兴”浪潮。改编自同名电影IP，由孙海鹏执导、张苗监制并担任制片人、里则林编剧的原创同名电影授权，汇聚内地及港澳优秀创作者打造的音乐剧《雄狮少年》自2024年广州首演以来，全网破5亿曝光。3月20日至23日，其将再度亮相广州大剧院。

作为第五届粤港澳大湾区中国戏剧文化节开幕演出，音乐剧《雄狮少年》届时会在广州大剧院连演6场，陈小春、金池、方书剑、陈科铭、李秋盟、陈沁等实力派演员倾情演绎，随后更将于上海、长沙、深圳开启新一轮巡演，邀请观众跟随“少年阿娟”的脚步，共赴这段勇气、梦想与成长之旅，感受努力拼搏、不畏艰难、坚持到底的“雄狮”精神。

聚焦千年醒狮文化和岭南风土人情，音乐剧《雄狮少年》经过多轮深入细致的打磨与提升，对音乐、歌词、剧本和舞蹈进行全面优化，引起逾5万观众的热烈反响和广泛赞誉，并获得2024北京·天桥音乐剧年度盛典组委会特别奖、2024年演艺大世界音乐剧风云榜年度优秀音乐剧、2024演艺广东年度发布—年度Top演出、年度最佳原创、年度创新大奖等多项殊荣。

“只要心中有鼓点，你就是雄狮！”音乐剧《雄狮少年》的音乐设计以醒狮的鼓声为核心，这不仅是传统舞狮音乐的象征，更是一种情感的唤醒和心灵的觉醒。鼓声如同一种力量，让故事主人公勇敢地迈出每一步。该剧的歌词，不仅承载角色的情感与梦想，还融入现实生活的气息，通过展现生活中的酸甜苦辣，让观众感受到生活的真实和复杂，使整个励志故事更加立体。

“放弃纵有万般理由，坚持只需一个就够！”——这句话不仅是音乐剧《雄狮少年》的核心精神，也是编剧张飞帆在创作过程中始终坚持的信念。该剧舞台化繁为简，凳桩创新设计。四组可移动凳桩通过拼接组合方式让舞台呈现无限可能，既可以是陡峭的山坡、热闹的街市摊档，也可以是紧张刺激的醒狮比赛现场，将观众带入不同的故事空间，极大增强剧情的紧凑感和节奏感。

该剧还特邀广东醒狮的省级非遗传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟斌担任醒狮指导。剧中使用的50多个狮头由广州“赵家狮”精心打造，为剧中狮头注入灵魂。狮头设计既保留电影中的经典元素，像阿娟狮头、破损狮头、陈壮成的传统张飞狮等主要狮头。根据音乐剧的剧情需要，其新增设计一些电影里没有的狮队和狮头，如第一首歌里的黄村狮和郑家狮以及“许十三醒狮队”等，使舞台上的醒狮文化更加丰富多彩。

值得一提的是，该剧灯光设计满布巧思，用一束光柱象征舞狮人心中难以攀登的高峰——擎天柱，光柱不仅代表角色的梦想和目标，也象征着追梦路上的挑战与高度。在舞狮对决的场景中，通过灯光的变化，反映比赛的激烈焦灼程度。当一支狮队占上风时，舞台灯光会着重呈现该队的颜色，红蓝两色的交替与覆盖，增强视觉冲击力，也让观众感受到角色之间的对抗与拼搏。