作为比才的巅峰之作，《卡门》是世界歌剧舞台上长盛不衰的剧目。2024年，深圳将目光聚焦这部百年经典，通过集结国际顶尖艺术力量的联合制作精品，让深圳市民感受歌剧这颗“音乐艺术皇冠上的明珠”的独特魅力，展现“深圳造艺”的厚重与创新。

实力班底 大咖云集

将于2024年1月27日、28日在深圳保利剧院首演的深圳版歌剧《卡门》，由深圳歌剧舞剧院与德国汉堡国立歌剧院联合制作演出，汇聚国际一线主创团队，集结多位世界级歌唱家。该部歌剧由德国汉堡国立剧院院长乔治·丹侬担任艺术总监，意大利米兰斯卡拉歌剧院的歌剧导演佩特拉·德伊塔执导，著名国际指挥大师弗拉迪米尔·康塔担任指挥。

在演员阵容方面亦是星光闪耀。女主角卡门由在美国大都会歌剧院登台90余次的传奇女中音歌唱家金格·科斯塔-杰克逊担纲，她也被誉为世界上最佳卡门演绎者之一。唐何塞则由世界顶级歌剧男高音诺曼·莱茵哈特饰演。斩获2019年BBC卡迪夫国际声乐比赛冠军的著名男中音安德烈·齐马赫和曾获德国纽伦堡国际声乐比赛一等奖的韩国花腔抒情女高音孙娜莱将在剧中分别饰演斗牛士埃斯卡米奥及唐何塞未婚妻米凯拉。深圳歌剧舞剧院歌剧团、合唱团及深圳交响乐团、深圳小金树童声合唱团都将在剧中有精彩表现。

传统与现代融合 让歌剧经典焕新

作为上演率最高、版本最多的剧目，《卡门》的经典流传不无原因：它的故事扣人心弦、情节，人物个性鲜明、冲突强烈；在音乐方面极为成功，色彩丰富、旋律优美、饱满有力。序曲、幕间曲等经典作品在百年间被各国的乐团在音乐会上独立演奏；《哈巴涅拉拉舞曲》（又译作《爱情是只自由的小鸟》）、《斗牛士之歌》等曲目更是广为流传。

本次在导演科佩特拉·德伊塔的操刀下，这一版《卡门》更加年轻、时尚。她在以往的舞台版剧本基础上，保留基本剧情和经典咏叹调，对舞美、服化道和形式进行创新改编，带领今天的观众以当代视角对这部经典剧作的主题进行新的解读。通过独具创意地采用具有象征意义的梦幻舞台布景，以吉普赛文化中的“塔罗牌”作为线索，融入“圆、扇子、红花”等中国元素，令围绕着卡门命运这个主题所发生的故事将更加丰满。而这种全新演绎，也体现了深圳在传承经典、创新创意上的勇气和野心。

中外团队合作 全方位文化交流

汉堡国立歌剧院有着300多年的辉煌历史，瓦格纳、威尔第、亨德尔等著名音乐家都在此铸就光辉。如今，汉堡歌剧院是世界上最有声望的剧院之一，最具专业影响力的杂志《歌剧世界》数次将其评为全球年度最佳歌剧院。深圳歌剧舞剧院虽然成立迄今只有短短5年，但充满活力与创新力，现象及原创舞剧《咏春》使这个年轻的演出团体广为人知。歌剧制作非常庞杂，这种联合制作演出的合作模式，让深圳歌剧舞剧院有机会与世界一线的歌剧院和艺术家合作，参与剧目制作各个环节，不断积累艺术生产经验。谈及此次合作，深圳歌剧舞剧院负责人郑文霞说：“歌剧《卡门》的联合制作演出，不但可以整合各方优势资源，还能通过实战迅速培养我们歌剧制作团队和演出水平，培养具有国际化视野的艺术人才。它不仅仅是一个剧目、一个项目、一次演出，而是我们迈向国际歌剧舞台的起点，这也将成为深圳未来歌剧繁荣的一块基石。”

中外团队的合作，亦是人与人，文化与文化间全方位的交流。 德国汉堡国立歌剧院院长兼艺术总监乔治·丹侬同样也是信心满满，“通过歌剧《卡门》，我们将开始在深圳本土逐步制作一系列高品质的歌剧。这些歌剧不再只是国际进口的成品，而是联合了当地人文所创作的独一无二的、属于深圳的版本。我们的歌剧团队来自亚洲、欧洲以及美洲的著名艺术家及在全球崭露头角的青年才俊们。我们共同开发制作了揉合新旧歌剧多样化的剧目，为了这座特别的城市，我们坚守这样一个充满创新、开放且极具挑战的道路！”

深圳造艺，打造文旅融合发展新引擎

全新演绎的卡门，不仅体现了深圳在传承经典、创新创意上的勇气，也展现了在歌剧创作野心。作为改革开放的前沿、粤港澳大湾区的核心引擎，深圳近年来不断厚植文艺高质量发展沃土，文艺精品迭出，以勇立潮头、锐意创新、敢闯敢试、敢为人先的奋进精神成就了一部部时代精品。国际联合制作的歌剧《卡门》也体现了“深圳造艺”在歌剧生产领域的独特发展路径：起点高、国际化程度和创新能力强。

罗曼·罗兰曾经说过：“正是透过歌剧，我们才真正把握了时代感官美所达到的深度”。歌剧以它的独特的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。未来随着备受瞩目的深圳歌剧院的落成，深圳将作为未来大湾区的歌剧生产制作和展演传播中心正式向世界张开双臂。“有形的歌剧院”与“无形的内容”相辅相成，兼容并蓄，写照时代。通过对歌剧这一人类共同文明辉煌成就的传承与创新，向世界传达中国文化自信，塑造与深圳经济地位相匹配的文化产品、文化形象和城市人文精神。

（由演出方供图）

编辑 连博 审读 韩绍俊 二审 桂桐 三审 甘霖