7月14日-16日，广州交响乐团2022/2023音乐季闭幕音乐会将以璀璨阵容，呈现理查·瓦格纳巨作《尼伯龙根的指环》的第一部——《莱茵的黄金》（音乐会版）。据悉，今年是瓦格纳诞辰210周年，为纪念这位伟大的音乐家，广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划此次演出。歌剧由青年指挥家孙一凡执棒，联袂14位中外音乐家，在广州为交响乐迷及歌剧迷送上一场听觉盛宴。

文艺复兴运动为中世纪黑暗的欧洲注入一线光明。此后，历经启蒙运动和狂飙突进运动，欧洲进入浪漫主义时代，尚未统一的德意志地区成为文化中心之一。在浪漫主义渐渐退潮的十九世纪下半叶，理查·瓦格纳的乐剧台本代表当时德语诗歌的最高水平。其最具代表性的作品当数四联剧《尼伯龙根的指环》，包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》四部乐剧。

瓦格纳所有十三部歌剧台本都是自己创作的，他提出恢复古希腊传统，将传统歌剧改革为集音乐、诗歌、舞台、戏剧等艺术形式于一体的“总体艺术”，后世称之为“乐剧”。《莱茵的黄金》是四联剧的“前夜”，它确立全剧世界观，保证后续剧情在一定框架内运行。通过充分展现十四个角色截然不同的人物性格，其以“主导动机”这一独特方式，在音乐上确立《指环》的整体框架。

听众可以从音乐的流淌中，听到沃坦踌躇满志表面下隐藏的焦虑，听到神族兄弟弗罗和多纳的游手好闲和色厉内荏，听出巨人兄弟法索尔特和法夫纳浪漫主义和实用主义的性格差异。即使是三位莱茵少女这样戏份相对偏少、“力量”孱弱的角色，作曲家也特意赋予她们不同的音色和音域，以表现不同的性格。

歌剧演出一直是广州交响乐团乐季的保留节目。1998年开始，其连续三年受邀参与演出由余隆担任艺术总监的北京国际音乐节歌剧剧目。在过往的25个乐季中，广州交响乐团演出过18个版本共42场次的16部中外经典歌剧，含乐团自制的音乐会版和半舞台版，以及进入乐池参与演出的全舞台版。

“瓦格纳的歌剧，擅长以宏大配器和音乐来推动剧情发展，往往带来剧力万钧的声响，给人沉浸式的体验，星海音乐厅的优秀声场将进一步增强本次演出的音乐表现力。《指环》在世界歌剧史上具有重要意义，这次广州交响乐团和星海音乐厅联手首次制作瓦格纳作品，挑选这部最具代表性的四联剧之开篇《莱茵的黄金》，起点很高。”广州交响乐团团长陈擎透露，这次音乐会版演出增加舞美和灯光的设计变化来推动剧情发展。

（广州交响乐团供图）

（原标题《纪念瓦格纳诞辰210周年，音乐会版歌剧<莱茵的黄金>广州首演揭幕》）

编辑 黄小菊 审读 韩绍俊 二审 郑蔚珩 三审 余晓泽