■谢晨星

1976年，深圳当时唯一的风景区——深圳水库内建起了一座建筑，名叫“深圳展览馆”。作为当时前来深圳旅游的港澳台游客和外宾必游的一个景点，建馆之初，吸引了吴冠中、陆俨少、蒋兆和等一大批国内知名艺术家在深圳举办展览，成为当时中国美术走向世界的桥头堡。

作为距离香港最近的城市，深圳成为改革开放的先锋，深圳美术馆从建成之日起，就承担起了“文化窗口”的作用。后来，深圳展览馆更名为深圳美术馆。许多大师的作品经由深圳美术馆和香港博雅画廊合作的深圳博雅画廊，向香港市场出售。

1982年6月，山水画大师陆俨少闭门几天，专门为深圳美术馆创作了一张“满工”的精品《巫山高》。当时美术馆付给了陆老1000元的稿酬。这幅精品画作收藏在深圳美术馆内，已近40年。

2023年11月6日，深圳美术馆新馆举行开馆仪式，陆俨少的这幅《巫山高》就展陈在一楼“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”展厅内。在《巫山高》的周围，还展出着潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、关良、蒋兆和、李可染、吴冠中、周思聪、关山月、黎雄才、黄胄、启功等现代中国书画名家的真迹。观众藉此集中欣赏深圳美术馆建馆47年来精心收集的部分馆藏精品，初步了解深圳美术馆的发展历程和取得的成果，以及美术馆在当代城市文化建设当中的作用。

全新亮相的深圳美术馆（新馆）位于深圳北站商务中心区，地处深圳市地理几何中心、粤港澳大湾区东岸城市发展中轴。特殊的地理优势，使得这座美术馆天然拥有南联北拓的辐射能力，肩负着进一步推动深圳成为全球区域文化中心城市的使命。

美术馆是一座城市的精神堡垒，以城市命名的美术馆，更体现着一座城市的文化积淀与精神指向。作为深圳“新时代重大文化设施”中首个开工建设、首个完工的项目，深圳美术馆（新馆）正式开馆，“印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展”、“互生景观——艺术科技展法国奥普莱奖深圳首展”、“盐田千春：颤动的灵魂”、“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”、“影像时空——深圳美术馆馆藏影像艺术作品展”、“回望·先行——深圳美术45年专题陈列展”等八个开馆大展也于11月7日正式陆续对公众开放。

正式开馆这天，当媒体记者随着策展人的脚步走遍美术馆的每一个展厅，科技感、艺术感、历史感像巨大的浪潮一阵阵袭来，大家不禁感慨“这体量和质量，真像是一场龙卷风”。

这座与城市一同成长的美术馆，即将迈入新的时代。

城市中轴线上的文化新地标

深圳美术馆是深圳最早的艺术品展览机构，位于东湖公园内的深圳美术馆偏居一隅，从楼体建筑就能看出其悠久的历史风貌。

随着深圳城市的快速发展，城市重心的转移，深圳美术馆原有展馆已不敷使用，新馆建设提上日程。2018年，深圳美术馆（新馆）被纳入《深圳市加快推进重大文体设施建设规划》，并于2023年9月28日开放试运行。

走入坐落在龙华民治的美术馆，仿佛进入一座美丽殿堂。作为全新的城市文化地标，深圳美术馆（新馆）由KSP尤根·恩格尔建筑事务所与筑博设计事务所共同设计，建筑面积6.6万平方米，展厅面积2万平方米，半室外雕塑展场3900平方米，设置艺术展厅18个，配备典藏画库、学术报告厅、艺术图书室、公教活动空间、艺术餐厅、文创商店以及地下停车场等多功能配套服务空间。

试运营期间，深圳美术馆新馆已然成为爱好文艺的市民打卡的网红场馆，社交媒体上有不少打卡攻略，有网友惊呼：“深圳美术馆真的太太太太太大了！”

确实，在展示空间、展示手段、艺术交流等方面，深圳美术馆（新馆）均较原有展馆有根本性改观。一楼展厅挑高13.9米，配备活动展板和可移动的液压展墙，既可以合在一起举办大型展览，也可以分成灵活的独立空间。全馆固定展线加活动展线长达2400米。二楼有3900平方米悬挑结构的半室外雕塑展场，具备举办大型雕塑、装置类展览的条件。三楼仿自然光的专业灯膜，可为观众提供欣赏艺术品的最佳环境。四楼专业的恒温恒湿展柜，可以展出博物馆级藏品。此外，美术馆还配备承重达到12吨的专业电梯等各类专业设备，满足不同类型展览的需求。

作为美术馆，珍贵藏品众多，画库自然是重中之重，画库区总建筑面积6200平方米，按照藏品材质类别主要划分为8个分库，同时配有藏品消毒室、装裱室、修复室、拍摄室、研究观摩室等专业技术用房。可以说是功能齐全、设备先进，库房总门采用进口专业典藏库房门；全库区覆盖恒温恒湿空调系统；库房内按照藏品类别配置相应类型的专业智能典藏柜架；画库除地面外五面均安装调湿板，如遇突发断电空调不可用情况，调湿板可以实现两周时间保持恒湿状态。

同时，画库更是使用了各种智能系统，设置有电动智能管理系统，并定制开发库房环境监测应用系统，可实现对库房温湿度、光照、紫外线、二氧化碳、甲醛等环境指标实时监控、记录和分析，支持环境异常预警，支持通过微信、短信、电话、声光等多种方式预警。

漫步美术馆内，观众能切实感受到，无论是功能设置、设备配置、建筑装饰等标准均达到一流水平。这是一个集美术展览、艺术收藏、文化交流、人才培养和公共服务于一体的国际美术殿堂。

▲深圳美术馆（新馆）肩负着进一步推动深圳成为全球区域文化中心城市的使命。

传统历史与科技之城的奇妙碰撞

一流的硬件要配上一流的展览，才算相得益彰。深圳美术馆（新馆）甫一开馆，便策划了8个开馆大展。从一楼到四楼，开启暴走看展模式。

相比于40多年前深圳美术馆的“文化窗口”定位，全新的深圳美术馆拥有宽广的视角与先锋的姿态，将带来多元的思想与艺术，在激活本土艺术生态的同时，也架设起连通世界的桥梁。

深圳美术馆（新馆）以“立足本土、面向世界；立足时代、面向未来”作为新的学术方向，通过高品质活动凸显深圳美术馆传统文化与现代文化交相辉映、湾区精神与人文风貌相得益彰的主要特点。结合深圳美术馆（新馆）定位，不断涵养城市品质，提升城市影响力，服务大众美育，打造大湾区文化高地，推动深圳市高质量发展。

这一理念，从8个开馆大展就能看出。本次开馆展览由范迪安担任总策展，王晨、皮道坚、米歇尔·罗宾、邱志杰、吴洪亮、李军、阿兰·达皮耶、片冈真实、陈湘波、覃京侠、游江等专家学者组成执行策展团队，从“新传统”的构建出发，集中呈现跨越古今中外的近千件经典艺术作品，为观众带来一场跨越时空的艺术盛宴。

走进一楼展厅，李苦禅、吴冠中、陆俨少、宋文治……这些当代画坛上响当当的名字，同时出现在“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”的展厅里。这里的作品见证着中国艺术市场的起点，展览是对深圳美术馆建馆以来收藏成果的一次集中研究及展示，120余件馆藏精品呈现了现代名家经典系列、当代艺术系列、本土名家系列收藏的基本面貌，并同时展出了历次全国性展览上收藏的代表性作品。这里有潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、关良、蒋兆和、李可染、陆俨少、吴冠中、周思聪、关山月、黎雄才、黄胄、启功等现代中国书画名家的真迹，有胡一川、黄新波、阳太阳、哈定等现代艺术名家代表作，还有黄永玉、范曾、周韶华、石虎等现代艺术名家代表性风格的作品，也有许江、周春芽、庞茂琨、曾梵志、毛焰等人的当代艺术作品。

策展人覃京侠表示，主题“欣欣生意”源自唐诗 “欣欣此生意，自尔为佳节”，以此一方面总结深圳美术馆过去的历程：作为一座与改革开放之城深圳共同成长的美术馆，她见证和参与建构了深圳这座城市一步步发展壮大的历程，也见证和参与建构了新时期中国美术及美术馆事业的发展史。另外，也以“欣欣生意”期待和祝愿在龙华新址迸发出更为生机蓬勃、欣欣向荣的活力。

如果说“欣欣生意”记录着深圳美术历史，那隔壁的“互生景观——科技艺术展法国奥普莱奖深圳首展”就像是进入了未来时空。展览遴选了21位来自9个国家(中国、法国、日本、韩国、英国、意大利、荷兰、美国、挪威)知名艺术家的17套作品，大多数作品都是首次在中国展出，包括艺术家邱志杰的新作《艺术科技地图》、保罗·斯科波拉《回声之境》、尼克·米德《天际线》以及皮亚·墨沃尔德《时间机》，展览在深圳美术馆（新馆）1层1、2号展厅15米挑高的空间展出，通过科技、艺术、生态学、数字技术等新兴媒介相互融合、碰撞，形成既能反映最新的科技成果，又能代表审美融合的一次独特观感体验。

尤其是莫里斯·贝纳永的《弈战》，使用两个通过最好的人工智能开发的机器人进行棋盘博弈，这件作品提出了一个人工智能自出现以来就被广泛探讨的问题，“人工智能是否会取代人类自身？”通过艺术家的诠释与转译，这个问题展现为人工智能与自身的博弈，观众所观看的不仅仅只是一件科技发展之下与艺术结合的作品，而且是进一步将科技发展所带来的复杂情绪直观地以装置的形式呈现给大众。尤为特别的是，博弈的两个机械臂正是深圳所制造的。

展览作为首次全球科技艺术在中国的集体亮相，将深圳作为展览首站，意味着是对深圳一直秉持的“艺+科”融合理念所带来的艺术活力与时代发展回顾与展望。

▲“盐田千春：颤动的灵魂”展。

▲“互生景观——艺术科技展法国奥普莱奖深圳首展”。

▲好梦无由—北京画院藏齐白石精品展。

▲“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”。

▲“回望·先行——深圳美术45年专题陈列展”。

八个开馆大展解答“从哪里来”“到哪里去”

其实，“欣欣生意”和“互生景观”代表的正是8个开馆大展中的两个类别。深圳美术馆特聘专家王晨在导览时介绍，第一部分“在地与多元”通过“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”、“影像时空——深圳美术馆馆藏影像艺术作品展”、“回望·先行——深圳美术45年专题陈列展”、“墨韵华光——从岭南画派到大湾区当代水墨展”（将于2024年1月9日推出）、“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”五个展览，厘清深圳美术在中国近代美术史的地位和作用，解答深圳美术“从哪里来”的问题。展览呈现的是深圳作为改革开放的窗口所目睹的时代巨变、观念更新和艺术成就：彰显在城市化的进程中形成的自身城市精神和文化，“讲述”展览背后所蕴藏的时代精神。

而另一个部分“跨越与对话”，通过 “印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展”、“互生景观——艺术科技展法国奥普莱奖深圳首展”、“盐田千春：颤动的灵魂”、“‘美美与共’艺术科技雅集暨第十一届深圳美术馆论坛”，向世界展现深圳“到哪里去”，即在新时期面对自身文化的特性而开展的一系列具有探索和创新意义的艺术活动。

在第二部分中，当代艺术展“盐田千春：颤动的灵魂”可谓是深圳观众翘首期盼的展览，也是极具视觉冲击力和现代性的展览。艺术家盐田千春用红纱线（或黑线）编织贯穿整个空间的大型装置，展览凝结了她关于生命与存在的深切领会。一些特殊的个人遭际，加深了她对生与死、血缘与亲情、旅居与归宿等人生命题的思考和感受。万物一体，死生一如，无中存有，缺席之中有某种在场——这种具有东方美学气质的宇宙观，弥漫在她的思考和创作之中，因此可以说，该展览的底色是蓬勃的生命力和磅礴的情感能量。

“荔枝日食三千颗，好梦无由续广州”，齐白石在《荔枝》一诗中道出了“五出五归”期间与广东结下的艺术情缘。“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”囊括了齐白石在人物、山水、草虫、花木、蔬果、禽鸟、水族等各个门类中的艺术珍品。更为特别的是，展览还设置了数字沉浸式的体验，充满了科技与艺术的结合，比如“一花一世界”场景中利用360度沉浸式数字光影剧场，再现了白石老人笔下的四季。春时，玉兰花开、紫藤蔓延；夏时，莲叶生姿，蟋蟀嗡鸣；秋时，黄菊傲霜，果香四溢；冬时，梅雪纷飞，来年春到。观众能在此看到四季之间的花木生长，听见枝头篱下的鸟啼虫鸣。

“五出五归”场景中，一幅从天飘落的巨幅画卷，将齐白石远游的地图，动态展示出齐白石“五出五归”期间的远游路线与所见景象。

这些展览，一方面，从全球史观下将中外艺术放到整个人类历史之中进行研究和展览策划，展现中外艺术之间的联系、交流和影响，通过一系列精品佳作，呈现当今世界最为前沿的艺术探索和创作成果；另一方面，结合深圳城市特点，基于科技创新优势，以“艺术+科技”作为展示、研究、教育、交流的主要方向，突出深圳艺术在中国美术史前沿地位，同时彰显深圳美术馆连接粤港澳大湾区以及世界艺术的重要作用，谱写新时代艺术发展新篇章。

版权声明：

本专栏刊载的所有内容，版权或许可使用权均属晶报所有，未经授权，不得转载、复制或改动，否则将追究法律责任。

如需转载或使用，请联系晶报官方微信公号（jingbaosz）获得授权。

编辑：李一凡