11月3日上午，深圳原创舞剧《咏春》巡演百场专题研讨会在深举办。

自2022年12月22日，《咏春》在深圳保利剧院首次亮相后，在不到1年的时间里，《咏春》的足迹遍及中国大江南北并在新加坡成功开启海外巡演，所到之处无不掀起一股热潮。今年10月26日，《咏春》回到深圳开启百场系列活动。作为活动之一的研讨会上，来自深圳高校学界、理论界学者、专家，文化产业文化事业从业者以及在深文艺人士代表畅所欲言，共同探讨《咏春》创新出圈的秘诀。

“我看了两遍，还没看够！一次是在广州，一次是在深圳的百场演出。”深圳市电影电视家协会主席李亚威说，观剧的过程中她常常热泪盈眶。她认为，舞剧编排非常巧妙，从道具的使用到舞台的调度，到对民间生活的色彩表现，都体现了编剧的智慧。《咏春》为深圳的文艺创新吹响了进军的号角。

深圳大学乌克兰国家工程院院士李勇则从剧名“咏春”二字切入进行解读：“‘咏’还有歌咏之意，‘春’也指深圳这座城是‘春天的故事’发源地。”他表示，《咏春》通过舞蹈与武术动作语言进行故事表达，人物、场景包括灯光的转换都非常生动，在创新叙事中彰显文化内涵。

深圳市作家协会副主席田地认为，舞剧《咏春》的选题非常成功，既是讲了一个广为人知的人物故事，又用双线叙事的形式展现了粤港澳大湾区人、更是中国人的奋斗故事，突破了深圳文艺作品原有题材的疆域。“我觉得，讲述大湾区文化，深圳应该是当仁不让的，深圳既有这个能力，也有这个气魄。”

深圳市文化馆副馆长、深圳市话剧院筹建负责人戴纪澜赞扬《咏春》在舞台剧的艺术创作上开创了先河。韩真、周莉亚两位编导使用了转台、电影的蒙太奇等创新手法，使舞台表现形式丰富且符合现当代观众的观剧习惯和审美品位，同时又坚守初心，保留相对传统的舞台技术手段，“很朴素、很高贵。”

“我们的非遗需要的是唤醒。”国家级非遗汝瓷烧制技艺传承人、粤港澳大湾区非遗创新研究所非遗保护中心主任陶一有感于《咏春》中对非遗香云纱的运用。他说，舞台剧强大的视觉冲击力，能唤醒观众心中对非物质文化遗产的热爱，《咏春》提供了一个非遗创造性转化、创新性发展的案例，是非遗保护“深圳模式”的一次生动实践。

编辑 刘珂