10月28日，由广东美术馆、广东省美术家协会主办的“一元复始——罗一平水墨作品展”在广东美术馆开幕。展览将展至11月8日。在开幕式上，广东省美术家协会主席、广东画院院长林蓝，广东美术馆馆长王绍强，江西省宜春市政协主席袁川，艺术家罗一平分别致辞。中央美术学院教授、原党委副书记王宏建，中国美术家协会主席、本次展览策展人范迪安分别以书面形式发来贺词。

“一元复始——罗一平水墨作品展”研讨会在同日举办，各学者专家围绕本次展览主题与展出作品，以罗一平近年的水墨创作为线索，分析解读了艺术家作为理论研究和创作实践者，在不同时期的创作过程与心境变化，重点围绕“艺术创作精神的统一以及在作品中的体现”“绘画传统如何融入当代”等议题展开了深入探讨。

学者型画家罗一平集画家、教授、批评家、策展人等多重身份为一身，这种多重身份也使得艺术家能站在美术史和美术理论的学术高度上思考绘画，在历史的文脉中一步一步前行，打开更广阔的视野，在绘画的思路上也打开了新的局面。本次展览主题为“一元复始”，分为四个部分。艺术家把“一”视为宇宙万物由“元”生发的初始形态，是一种有形的事物原初形态。具象的“一”是由抽象的“元”发动而显现、生长，然后循环往复，道生一，一生二，二生三，三生万物。

在“山·非山”部分中，罗一平通过有形的山体去追其背后抽象的元气，在创作中将自我的情感、精神、意志、意念自觉或不自觉地一步步进入到山体的灵魂当中，与其进行一场物我同一的灵魂对话，通过大气势、大气象、大格局的心象风景，探索着“物”与“我”之间的界限。

而在“域·非域”中，画家用最传统的笔墨创造出当代的新图式，正面回应水墨在当代的新命题，通过不同技法，碰撞出新的意义脉络，以试探传统与当代之间的疆界。罗一平并不沉溺于浅层的传统媒材实验，也不自陷于单一的笔墨之中，在“境·非境”系列中，他试图创造出一种可观、可行、可游、可居的笔墨空间，将观众引入进华滋丰茂的密林深处，在错置流动的多重叙事中去探寻境与景、实景与虚景、实境与虚境之间的关系。

而在“言·非言”中，艺术家又在语言多元性和差异性实践中，探索着艺术表现的传统性、当代性及未来性，并试图在符号系统的变迁之中寻找着不同语言系统和风格体系相融的可能性。罗一平凭借自己对各种艺术现象、视觉图式的感受经验，独辟蹊径，使得画以势胜，景由势生，在不断的生发与调整中形成作品的气脉、节奏、韵律与意境，传达出新颖的视觉经验与水墨气象。

水墨艺术的革新之路，体现在始终坚持对当代艺术生态现状与发展的关注和讨论之中，特别是对我国当代水墨的研究、梳理与展览，都成为了我们日复一日的不懈与探索。广东美术馆希望通过对个案的积累性研究，持续关注水墨艺术发展的动态。此次“一元复始——罗一平水墨作品展”既是罗一平近作的一次小结，也标志着画家创作迈入一个全新的阶段，亦可作为水墨艺术内在发展的现象观察，希望观众能感受到其作品所折射出的守正创新的时代精神。

编辑：陈章伟