展览正当时 | “棱镜之旋——女性身份的多重光谱”：全面地展现女性身份和其在艺术当中的主体性

“棱镜之旋——女性身份的多重光谱”展览于2025年3月30日至6月22日在至美术馆展出。

“性别研究在西方学术中的兴起亦带动了中国绘画史领域的新趋向，使读者在了解女性题材绘画时也关心到女画家对于自身形象的塑造。”巫鸿在《中国绘画中的“女性空间”》中的关注点亦是至美术馆的年度展览主题，通过关注、研究、展览女艺术家群体的创作，伴随着现代女艺术家群体一同成长。

策展中的“棱镜”作为一种隐喻，其本质是解构一束光，让原有之色谱显影。物像均有其独特光谱，物质不同，光谱亦异。转化为“棱镜”的美术馆空间，将她们的不同侧面通过策展结构显现出来，一道光谱后面是一种隐秘的叙事，折射出女性在社会、历史与个体当中的不同的身份认知。

艺术家介绍、展览现场

胡明曦

出生于广东深圳，现金斯顿艺术学院博士在读。2020年毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺专业，获硕士学位；2017年毕业于首都师范大学美术学院国画专业，获学士学位。深圳青年美协会员，她的创作涵盖装置、影像、摄影与绘画等多种媒介，聚焦个体记忆、空间体验及城市身份等多维议题。

胡明曦《“物”忘我-深圳移民生活图鉴：一件物品的叙事》

刘璐

1991年生于浙江台州，2017年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现工作和生活于杭州。刘璐的绘画基于这个时代一种朦胧迷幻的视觉体验，围绕虚拟与现实之间的重叠的光影展开，她发现多重曝光会将不同时光的物象串联起来产生新的幻像。

刘璐《中断的光》《单向过渡》系列

周池

1992年生于辽宁锦州，现工作生活于北京。2011年央美附中毕业并保送，2015年本科毕业于油画系并保研，师从马路教授。硕士期间赴法国南特美院交换，2024年获中央美术学院博士学位，周池的作品自创作之初便关注身体议题，并在创作中尝试从中国传统绘画中提炼出“线”与“哲学”的元素。

周池《依恋》《纯粹的丰盈》

大粒

工作生活在深圳；2015年毕业于伦敦艺术大学艺术硕士专业。她的艺术主要探索视觉图像、感知幻像与生命体验间的缝隙与缝合；在不同阶段创作了风格迥异的系列，像抽离、支解、回溯、重构，作品之间是一种循环往复的、彼此映照的关系，体现一种内心的对抗、挑战、解构与建构。

大粒《对立织体002》《对立织体003》

彭思思

1995年出生于深圳，2021年毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系，获艺术硕士学位，现生活和工作于深圳。她的创作主要通过材料与叙事，探索纤维艺术在特定场域与自然环境中的表达，思考地方知识与文化在全球化中的价值，以及作品触发对当下人文的启示意义。

彭思思《小小岛-No.2》

彭思思《进行中》

王媛媛

是一位艺术家和研究者，擅长跨媒介与跨感官互动的艺术表达，探索数字媒介环境中人类感知、技术与文化的复杂交互。她拥有纽约大学Tisch艺术学院互动电子媒体实验室（NYU ITP）硕士学位，并曾在探索频道、旅游卫视《行者》栏目及新疆电视台担任纪录片编导及研究员。

王媛媛《沙海拾贝》互动装置

舒楚天

2019 年MFA毕业于纽约普瑞特艺术学院。她的近期作品关注个体与附近环境的互动，通过戏剧、虚构的方式展示人物的心理空间，重现其超出常规的微小时刻。

舒楚天《咸嘉新村》摄影系列

佘海晴

1989年出生于中国广东顺德。2012年毕业于伦敦艺术大学，中央圣马丁学院。2012年被授予布莱恩纪念奖章，2014年获GIA美国宝石学院、钻石鉴定资格证。佘海晴的创作实践中，对于珠宝及其制造工业的研究，潜移默化地影响了她的创作。她参照自己珠宝制造的经验，将珠宝生产过程中通常被认定的有价值的材料、无价值的制造材料和被忽视的工具并置在一起，转换重组，赋予其新生。

佘海晴《对抗》

黄佩姗

1994年出生于云南大理，白族，现工作和生活于纽约和上海。她于 2018 年毕业于中国传媒大学广告学院网络与新媒体系并获得学士学位，在 2022 年取得马里兰艺术学院跨学科纯艺术硕士学位。她的创作跨越多种媒介，包括图像、影像、雕塑和装置。她的作品深入探讨物理景观和情感景观之间的相互作用，探索物体和空间的情感共鸣。