展览正当时 | “无声的诗，有形的歌”：一场跨越馆际的相遇

展览“无声的诗，有形的歌”正在深圳美术馆（新馆）展出，展览将持续至2026年1月4日。

在人类表达的广袤疆域中，语言与图像犹如一对同源的峰峦，彼此眺望，相互辉映。诗人用凝练的词汇描绘心中丘壑，画家则以无声的线条书写胸中诗篇。“诗画同源”的古老命题，揭示了观看与吟诵、具象与抒情之间血脉相连的深刻关系。

正是从这一本源出发，《无声的诗，有形的歌》专题展览由此展开，旨在呈现视觉艺术与文学诗歌之间相互激发、彼此转译的永恒魅力。展览的核心，首先回溯至20世纪的艺术巨匠胡安·米罗。他出身于工匠世家，对材料与工艺有着天生的敏感。这位艺术家深受巴黎文学界影响，始终是诗歌忠实的捍卫者，永远向诗的世界敞开胸怀 。

展览的另一重要组成部分，则聚焦于一批杰出的中国当代艺术家。他们的作品植根于更为切近的土地与生活，以多元的视觉叙事，吟唱着属于特定时代的“有形之歌”。这些作品涵盖了版画、水墨等多种类型，共同展现了艺术家们在各自领域的丰沛创造力。

本次展览由深圳美术馆与观澜版画美术馆联合主办，是两馆在新时代背景下再次携手的重要成果。作为一次重要的学术合作，展览不仅是对“诗画同源”这一古典命题的现当代视觉回应，更是一次旨在梳理不同文化谱系下艺术与文学关系的专题性研究。

部分展出作品

胡安·米罗《自言自语》石板 1950年 44×32cm 观澜版画美术馆藏

胡安·米罗《地狱的惩罚》石版 1974年 27×75cm 观澜版画美术馆藏

胡安·米罗《我是一名园丁》石版 1963年 41×32cm 观澜版画美术馆藏

胡安·米罗《无题》石版 1950年 50×30cm 观澜版画美术馆藏

陈邕《浮云》水印木刻 1994年 48×45cm 深圳美术馆藏

许向东《情思》油印套色 1995年 50×73cm 深圳美术馆藏

梁铨《江南系列之二》纸本水墨设色 1997年 53.5×67cm 深圳美术馆藏

谭平《叙事》布面油彩 2008年 81×101cm 深圳美术馆藏

戴沁《动物与人》油印套色 1988年 48×62.5cm 深圳美术馆藏

肖映川《正午》1990年 62×60.5cm 深圳美术馆藏

这些作品，或以充满张力的抽象线条，进行着一场关于存在与空间的哲学思辨；或分别从梦境、痕迹与情感等角度入手，探索着人类共通的、难以言状的内在经验。它们共同证明了，一幅画可以拥有诗的结构，包含起承转合、停顿与高潮。它们是艺术家内心的独白，也是献给每一位愿意静心“聆听”的观众的无声之诗。

展览时间：2025年9月18日-2026年1月4日

展览地址：深圳美术馆（新馆）二楼4、5号展厅

（图片来源：深圳美术馆）

编辑 许家宜 审读 伊诺 二审 周梦璇 三审 万晖