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中国美术家协会、 广东省美术家协会、武汉美术馆主办的庆祝新中国成立七十周年系列展之“信号·2019·梁宇”于6月16日在武汉美术馆开幕。此次展览的作品包括架上绘画、装置作品、图像和影像三大部分，呈现了艺术家梁宇多年来在艺术方面的硕果。

梁宇

此次武汉美术馆的——“信号.2019.梁宇”展距梁宇上一场的德国柏林的大型个展已相隔了一段时间。梁宇在自己的每一次个展上都尝试着在艺术实践及策展方式的突破，他的艺术汇入了个人深刻的自我体验及记忆提炼，也融合了时代的痕迹和集体的记忆。

《月台·西站》 120×90cm  2019

梁宇于上世纪九十年代初期来到深圳，担任中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺委会副主任、广东省美术家协会副主席，深圳画院签约画家，现供职于深圳市文联。

聚焦工业风景

在艺术上，梁宇曾经接受过传统的艺术教育。在开放的文化条件下，他也对西方现代以来的艺术作了深入的研究，长期从事版画的艺术素养更潜在地支配着他在绘画上朝向极简的风格。

《月台·启程》 120×90cm  2019

从中国的北方前往深圳也给梁宇的艺术带来新的灵感和启发。作为亲身感受了改革开放大潮洗礼的艺术家，经过多年不懈努力，他在深圳的城市建设和文化发展中坚持探索。在艺术观念和表现语言上都有代表性地体现了中国当代艺术的文化特征。

《月台·岁月》 120×90cm  2019

许多年来，梁宇的艺术主题集中在消逝的工业风景。在他的作品中，通常以明亮的纯色铺设背景，用厚重的暗色和有力的笔触塑造工业产物的躯体，画面的结构透溢出一种来自机械的冷峻秩序和厚重质感。他特别强调光影的运用，用极为强烈的明暗反差来强化画面的力度，无论是彩色系列还是黑白系列，都传达出一种铁道工业的雄强力量。

他用油画、版画等绘画手法来表达这个主题，也用装置与综合媒介的手法拓展自己的表达，以此营造出一种“场域性”的景观，让人从醒目的图像形式中和他一起穿越时间的界限，重新回到遥远的年代。这样一种用记忆贯穿起来的视觉表达，显现出独特的切入生活的视角和方式。

以绘画语言展现时代变迁

《月台·信号》 120×90cm  2019

架上绘画是梁宇此次个展的主体部分，贯穿于4号厅和5号厅。其中包括梁宇一些具有符号性的经典作品，例如他的“信号灯”系列。信号灯是他创作中的一个经典符号，它们既是他记忆中的真实物像，具有引领火车行进的现实意义，也有指明前进道路的象征意义。

《信号·远方》 160×200cm  2011

4号厅一面刷成黑色的墙上斜靠着一排结实厚重的枕木，在展厅灯光的映照下，斜长的枕木在地面形成一片斑驳的倒影，宛若时光倒流留下的印迹。在4号厅和5号厅的相连处，一些老式手持信号灯，手摇电话机、铁路老物件被摆放在几个结实老旧的木箱上，这些未加修饰的装置作品自然地呈现出原本的拙朴。

《时光记忆-2》  65×80cm  2014

在五号厅的一面墙上挂上了他一批新近创作的水彩画“红房子系列”，这批红房子是画家心中的风景。那些房子红的热烈夺目，是观念为先的作品。红房子系列的“方”与5号厅另一面墙上黑白水墨挥就的“圆”形成了画家心中的"方圆"。他在那里率性而为，恣意而作，为热爱而挥笔。

展览中的图像作品和影像作品是梁宇近年来展览中新出现的部分，这些图像与影像与展览主题相关，与架上绘画部分相互映照，是展览的重要组成部分。梁宇认为，创作不应该是晦涩难懂的私人化体验，作品的主要功能应该是与观者取得交流，“一见钟情”或是“回味无穷”都是创作者希望获得的交流效果，得不到回应的作品或许可以孤芳自赏，但终究会因没有绽放出更大的艺术生命力而留有遗憾。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安认为，梁宇站在物象的历史时空和自我心理的当下感受的双重维度之中，在对物象的存在状态投入关注的同时融入个人的切身体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性有机融合在一起，显得单纯而富有力量。

据悉，此次展览将展至7月21日。

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庆祝新中国成立七十周年系列展

信号·2019·梁宇

编辑 赵偲容