继去年在上海东方艺术中心接连带来《被嫌弃的松子的一生》与《回廊亭杀人事件》引发热潮之后，6月4、5日，导演赵淼将带着他自编自导的最新形体剧《人生座右》来到上海。从1996年创立“三拓旗剧团”，赵淼和他的剧团在形体剧上已经探索25年。《人生座右》也是三拓旗剧团25周年庆之作，用他们最擅长的形体语言讲述人生中的温暖、抉择、抗争、改变。

赵淼表示，“剧团到了第25年，我们想回归到最初的想法：将传统文化与当代剧场相融合，从而表达当下人们的生活。这次我们想回到一个城市当中，去讲讲城市人的现代生活故事。”

用“座位”串起三个故事，形体剧讲述都市生活

《人生座右》由三个小故事组成：一个即将错过爱情的女孩、一位正在遭遇成长困境的男人、一个已经失去友情的男孩。城市中的人、城市里的家庭、在城市产生的爱情......每个人在这三个小故事中，都能找到自己的影子。

对于剧名，赵淼坦言，一开始拟定的剧名是《人生座右铭》，但这个词容易给人先入为主的印象，后来翻看典籍，发现“座右”这个词更适合他们想表达的内容。

座右，字面意思是“座位的右边”。赵淼说，选择这个词是因为“古时候的人会把自己珍视的东西放在座位右侧”。用《人生座右》这样一个剧名，是希望思考，对于每个人自己来说，什么才是生命中最重要的。而“座位”这个意象会串联起剧中的故事。

赵淼介绍，创作这部作品的另一个初衷来自于整个剧团在疫情期间的感悟。疫情期间，因为患了眼疾，赵淼在去医院做手术的时候目睹了隔离期间病房里的种种，于是他把自己观察到的情境都放到了这部剧里，“可以说这部剧是这一两年里我自己的记忆拼叠”。

而在排练这部作品时，一位演员的亲人去世，更让他们感慨人生无常。“很多人的生活因为疫情发生了改变，太多突发的事情扑面而来。明天一睁眼，是幸福先来还是意外先来？我们想把这些内容放到舞台上，让观众能关注到各种浓缩的、普通人的生活故事。”

更强的实验性，更快的叙事和节奏

从开始排练到现在将近四个月时间，观众将要看到的这个《人生座右》版本，已经经历了七、八次推翻重来。

与《被嫌弃的松子的一生》与《回廊亭杀人事件》相比，《人生座右》的实验性更强。赵淼喜欢《黑镜》《九号密室》等英剧，所以效仿着在每个故事结尾采取了反转的处理方式，同时增强故事的悬疑性。

该剧的叙事和转场节奏也都快于过去的作品，例如第二个故事讲述了一个人从诞生到死亡的一生，基本上不到一分钟就会有一次转场。这样的处理方式甚至让演员都不习惯：“我的人生怎么在一瞬间失去了这么多东西？”

此前在北京的首演结束后，《人生座右》的灯光和舞美让很多观众印象深刻。舞台后方的一个个长方形装置“像椅子、像衣柜，又像通道，又像棺材”，它们每次的摆放方式也不尽相同，结合不同的空间、烟雾、光效呈现出不一样的视觉效果。赵淼说，这些都是他们藏在作品里的小细节。“观众消化信息和思考的速度是非常快的，我们需要在戏里埋一些很有趣的东西，给他们一些暗藏的线索。”

作为形体戏剧，《人生座右》最突出的实验性特征依然在于肢体表达。“这看起来更像是实验观察室，繁杂的世界和渺小的我们在这里激烈的碰撞。我们希望通过这种形式，让每一位观众调动她的人生经历去看。可能你没有看懂，但你感受到了孤独、温暖、或者荒诞，这样就足够了。”

三拓旗剧团成立25周年，未来会融合各种舞台技术

今年，三拓旗剧团迎来了成立25周年的生日。

作为一个“在剧场后台长大的孩子”，早在上中学的时候，赵淼就建立了“三拓旗”的雏形，随后数年时间里逐渐确定了剧团“形体戏剧”的发展tyb方向。遵循法国形体戏剧的观念和方法一路成长，如今已是中国肢体剧的一面旗帜。

很多人眼中，三拓旗非常“高产”，排演的戏剧作品超过30部，巡演足迹遍布中国内地16个省市，并连续九年参加阿维尼翁OFF戏剧节、爱丁堡边缘艺术节。但赵淼认为，“高产”只是因为他们坚持创作，时间久了，作品自然而然变多了。

未来，三拓旗还想探索不同的方向，塑造更鲜活的人物、更丰富的故事，不过他们仍然会以现场表演为中心，将现场的观演体验与各种舞台技术融合，比如影像和VR技术。

“目前为止我们仅创作过两次影像作品，与不同的影像艺术家合作。他们会专门为那部戏设计一种技术和风格，但演完之后就不再使用。到了下一部戏，我们又会重新研发一种新的技术表达。我觉得这才是艺术创意。”

赵淼说，无论是表演形式还是舞台呈现手段，他们想要做到每次都不一样。“但不论是什么作品，我们都希望能让观众爱上剧中人物、反思自己的生活。

（原标题《赵淼的三拓旗剧团成立25周年，新作<人生座右>将来沪》）