我不知道苏式生活如何定义，但我晓得和生活于斯土斯邦的人密切相关，哪怕是虚拟人物。比如沈三白，比如芸娘。人们还喜欢从熟悉的吴地代表作家陆文夫、范小青、苏童等人的作品中去寻找答案。我想，苏式生活的当代况味，倒也可以从已故老友陶文瑜的《探梅》一诗中，略窥其风雅之一斑。像是当代沈三白写给他的芸娘的。原诗如下：

缥缈山下看梅花，

又看旧人又看花，

花是萍水相逢人，

人是一生一世花。

什么样的生活堪称苏式夜生活？你问一百个苏州人，恐怕会有一百零一种回答。在这些答案中，总会有人想起并提及沈三白和芸娘的故事。闺房食粥、夜读《西厢》、七夕夜拜、中秋夜游、易装同行，等等。这是二百年前，文人虚拟的一种苏式夜生活。

记得是近二十年前的事了，我写过一篇谈古城保护的文章。大意是，随着城市现代化进程和人们生活节奏的加快，古城古镇古村落的价值反而会愈发凸显，因为越古典的越先锋，越传统的越时尚，越陈旧的越青春，越破落的越现代，越缓慢的越自我，越沉静的越自在。

《浮生六记》园林版、剧场版、厅堂版的三个戏剧版本，在当下越来越受欢迎，也许可以为上述这番话作个小小注脚。抬头看到我的书架上，有两位文友去年出版的《浮生六记》“译本”。一本是李晖从英文翻译过来的，一本是周公度从古文翻译过来的。虽然还没弄明白，为什么要将英文和那么近的古文翻成今文。哦，明摆着是市场有需求。

总有怀抱梦想的人，想把过往的苏式生活复刻到现实中来。将纸上的苏式生活搬来当下的现场。想打造一个现代版的《浮生六记》，可不是一件容易的事。因为苏州人太熟悉沈三白和芸娘的事儿了。甚至，许多男人心里都藏着一个属于自己的“芸娘”。林语堂不是早就信誓旦旦地说了，“芸，我想，是中国文学中最可爱的女人”。

《浮生六记》的出品人是萧雁导演。她选择了将苏州文化的几个代表性符号昆曲、古典园林与经典作品《浮生六记》相结合。于是，昆曲《浮生六记》园林版，首次以浸入式的方式，在故事的发生地沧浪亭上演了。

熟悉萧雁，源于她制作并出品了诗人韩东的一部舞台剧《妖言惑众》。去年5月，我们还一起受邀在苏州为韩东作品分享活动做嘉宾。

从2017年底开始，萧雁就在为古城核心区量身打造“戏剧+”演出项目——沉浸式昆曲《浮生六记》作准备了。我从新闻中得知，自2018年七夕节首演以来，在不到一年（2018年8-11月，2019年4-11月）的时间里演出120场。据说是创下了国内新编戏曲演出的记录。

其实，早在上个世纪四十年代的上海沦陷时期，被誉为“诗人导演”，执导过《小城之春》的苏州籍导演费穆，拒绝与日本人合作，由银幕转向舞台，曾排演过话剧《浮生六记》，前后上演6次，计342场，可谓盛极一时，在商演和话剧史上留下了骄人口碑。

显然，萧雁志不在小。不同于费穆版的话剧，她的《浮生六记》，通过两年的探索与打磨，在“夜游经济”“文旅融合”“非遗创新”三个方面，成为了全国的样本，还被文旅部外联局委托中国演出行业协会主推的“聚焦中国”选中，与孟京辉《茶馆》等其他4部中国戏剧一起，亮相法国阿维尼翁戏剧节，在巴黎进行文化交流演出。

我不知道萧雁的《浮生六记》是否达到了预期，但我知道她的付出。比如，有朋友从外地过来，我们约她餐叙。晚上可是演出的黄金时段，她只能在餐后茶点时才得以脱身匆匆一晤；为了保留昆曲精髓，《浮生六记》的舞台版她请来昆曲界名家名师汪世瑜、白爱莲、孙建安等老师担任艺术指导、导演、作曲；为了营造跨越时空的对话张力，她请来了曹禺戏剧奖得主、编剧周眠加盟团队；为了贴切原著，贴切苏州，贴近生活，她的团队与知名文化学者、民俗专家们反复推敲，以求在尊重历史的前提下增加苏式生活气息和文化含量。

《浮生六记》已在苏州夜生活中“火”了好一阵子了。疫情后的“五一”复工首演前，她在微信上征询我意见，想请诗人韩东、画家毛焰等一起来苏州看戏。这也从另一个侧面，透露出她对这部戏的信心。

《浮生六记》已经有了园林版、剧场版，今年为进一步配合打造苏州夜经济，又推出了厅堂版、游船版。萧雁的《浮生六记》沉浸式品牌，除了为传统经典的当代性转化和创新性发展，探索了一条新路外，运营方还推出了另一个品牌——结合古风市集、线下店和电商小程序的“浮生集”。毫无疑问，这个戏剧项目已不止是在不同的场景演出，还营造出了沉浸式的消费场景。

风传花信，雨濯春尘。良辰美景，不放轻过。“姑苏八点半”，苏州夜经济，将后疫情时期的苏州之夜点燃了。注入了苏州核心文化元素的夜经济，会唤醒或重塑古城的苏式夜生活模式吗？我们有理由期待。正是以《浮生六记》为代表的一批文旅精品的推出，让夜经济里的市井烟火气中，飘逸出了文化韵味、文艺气息，将姑苏之夜装扮得愈发迷人。

编辑 陈冬云