“一个人的艺博会”长啥样？青年艺术家房培鑫告诉你

“一个人的艺博会——房培鑫个展”正在位于深圳海上世界文化艺术中心的hiart space深圳空间展出，持续至9月16日。正值暑期，展览吸引络绎不绝的观众打卡。

房培鑫的艺术创作以其形式和对艺术史的深度思考而著称，他的作品既是对经典的致敬，也是对当代艺术的重新诠释。对经典与传统的热爱与钻研持续贯穿于他的艺术创作之中。

房培鑫 观看蒙德里安 2025 布面油画 140×100cm

房培鑫的标志性风格是在画作中嵌入艺术史上的经典作品，形成“画中画”的视觉效果。比如，他通过动物（如猫、狗）作为“观看者”的角色，打破传统欣赏与被欣赏的界限，引发观者对艺术本质的思考。

“我是站在巨人的肩膀上前行”，房培鑫如此形容。他对经典艺术家的致敬与再创作，不仅展示出其娴熟的技法与扎实的功底，更在这背后凝聚着房培鑫对每一位大师的艺术风格生成充满的敬畏和探索。“我想了解大师背后风格生成的密码，这对于我的创作很重要。”

观看的方式如何？没有一个标准的答案。房培鑫也有自己的理解。“我画了很多单纯观看的作品，孤独的动物和艺术品俩俩相望，简单的构图和鲜艳的色彩，我不想去设置过多的观看障碍，希望每一个看到我作品的人都能喜欢这个观看的意境之美。”

在采访中，房培鑫强调观看背后的思考。“我希望我的作品不仅是对经典的解读，更是一种艺术史的当代演绎，让观众在熟悉与陌生之间重新思考艺术的价值”，房培鑫如是说。

近年来，房培鑫开启新的探索。正如本次展览所展示的“一个人的艺博会”系列（2024年）显示了他的创作演变。他不再局限于单幅名作的再现，而是虚构整个艺术博览会场景，将草间弥生、贾科梅蒂、奈良美智等大师作品并置，形成一种“艺术史万花筒”的效果。

房培鑫 艺博会No.3 2023 布面丙烯 200×150cm

“一个人的艺博会”更像是个大型的展厅，这里超越时空，无拘无束，房培鑫游走其中，按照自己的喜好布置这个展厅。某种程度上，这些留存在美术馆和博物馆中的经典作品，在房培鑫的创作中也在用他自己的方式说话。对房培鑫来说，“我的展厅”并非虚拟，而是真实存在，画中的每一个物件都是真实存在的，这些艺术作品的精神是真实存在的。

开幕现场

房培鑫也尝试突破“舒适圈”。比如，他使用散点透视、混合媒介（坦培拉、丙烯等），甚至创造丝绸质感的画面，展现他对艺术语言的持续探索。

（图片由主办方提供）

编辑 秦天 审读 吴剑林 二审 桂桐 三审 郑丽虹