中国四大发明之一造纸术的发明者蔡伦，是几乎每个中国人都会在小学课本知道的名字。但这位改变了中国乃至人类文明进程的汉朝宦官，在史书上却只有对他造纸功绩寥寥几笔的描述，除此，便是野史中对他在复杂的权力斗争中为自保而存下污点的不齿。

但在中国戏剧界重量级导演陈薪伊看来，蔡伦是古代伟大科学家，一个具有自觉英雄主义情怀的工匠，一个有血有肉的英雄和巨人。为此，2020年，82岁的导演陈薪伊在疫情之后，再度带领团队开始了自己充满激情的创作，自编自导话剧交响剧诗《龙亭侯蔡伦》。这也是陈薪伊艺术中心成立以来的第一部原创剧目，也可说是首部巨制。该剧将于10月22日在上海人民大舞台首演。

导演陈薪伊

“莎士比亚的人文精神、京剧的表演程式、交响乐的三位一体，致敬蔡伦，荣辱与辉煌交错的一生。” 陈薪伊在《龙亭侯蔡伦》中创造了一种独特的演剧形式。

虽然是一部话剧剧诗，但这部剧的主要演员全部都是京剧界名角大腕，除了京剧名家关栋天扮演蔡伦外，严庆谷、张达发、陈霖苍等京剧名角担纲主演。这部剧的台词将以京剧韵白形式呈现，但没有任何演唱，交响乐同时成为这部作品的重要构成，全剧以理查·施特劳斯的交响乐作品《英雄的生涯》的为剧本结构，用“英雄的伴侣”“英雄的对手”“英雄的战场”等六个乐章比兴“蔡伦英雄生涯”的六个生命历程。

“我一生只想作巨人的戏剧。这就是81岁的我成立艺术中心的动力，我将带领我的学生和我的合作伙伴们，把中国的巨人送进艺术的殿堂。”陈薪伊在导演阐述时反复提到了“巨人”和“英雄”，在她看来，蔡伦虽是无根之人，却有很多后人。“他不愧为一个巨人。他和很多中国历史上的巨人一样，一个由伟大和不幸构成的巨人。”

导演陈薪伊和主演关栋天

蔡伦是每个英雄都有的悲剧，呈现一个有血有肉的英雄

陈薪伊说，寻找中国的巨人，呈现巨人精神，提高中国人的精神自信而创作，是我导演创作的宗旨。“从1986年中国第一届国际莎士比亚戏剧节开始至今，到1992年我和赵季平第一次合作《白居易在长安》就告之我的创作理想……在我的巨人的长廊里，有凿空西域第一人张骞，非常之君汉武帝刘彻，善于反省的帝王李世民，华人始祖轩辕黄帝，改革家商鞅，民族英雄邓世昌，飞机设计师第一人冯如，国父孙中山，领袖毛泽东、邓小平，以及普通百姓中的巨人梅兰芳、吴孟超、樊锦诗等。”

“英雄是用什么界定的?是用他留给后代的价值——思想的、艺术的、人文的、物质的，包括政治，这是我做巨人戏剧的定位。”

在上海亚华湖剧院公司成立了陈薪伊艺术中心后，这位80多岁的导演依旧在探寻这些让她创作涌动的巨人们。

而关于蔡伦的创作起点，同样从陈薪伊连续寻找中国巨人的足迹开始的。“研究他的全部资料、到秦岭山脉去采风、到龙亭侯蔡伦的墓地寻找灵感，结果我像是遇到一又人性的深井......是怎样的人性能造就这般一个人?为什么皇上对他都要恭敬三分?他又为什么会自杀？”在秦岭蔡伦墓地博物馆，陈薪伊又遭遇了一个意外的故事，一个宦官，却有很多传说中的后人。

带着一系列探寻蔡伦的故事和思考，陈薪伊开始和学生孙超一起创作剧本。故事从蔡伦生命的最后三个月展开——蔡伦奉命制造百车“蔡侯纸”运往西域，以平息天下战火；同时，其早年为获得造纸机会出卖人格和尊严，参与宫斗埋下的恶果，在新皇登基之时，为他招来了杀身之祸——“功成之日，便是喜尽悲来之时”。

“在这部作品中，我只想给大家呈现一个‘有血有肉的英雄’。”陈薪伊说，“《蔡伦》是部悲剧，每个英雄都有悲剧。”

造纸术发明者蔡伦

首创话剧交响剧诗，话剧、京剧、交响的融合

《龙亭侯蔡伦》的演剧形式也十分独特，陈薪伊采用了一种过去没有过的形式：话剧、京剧和交响的共振。

演员阵容特邀京剧名角儿关栋天、严庆谷、张达发、陈霖苍、王蕾，实力新秀陈艺心、郝杰等老中青三代京剧演员出演，全剧台词将以京剧韵白和京白形式交替呈现，以京剧身段点缀话剧表演——“全是京剧演员，却一句也不唱！” 导演还特地提醒演员们：“请发挥京剧表演技艺之长，切忌向话剧靠拢。”

剧组演员是清一色的京剧名家

对于为什么一定要用京剧演员? 陈薪伊说，在理查·施特劳斯音乐会的上空，我会时常听到京剧的韵白交响其中。当然，还有“京剧的表演方式以及它的造型力量具有和交响乐共振的体裁感”。

而京剧和交响在一部话剧作品里的融合，也出现了一种奇妙的舞台效果。陈薪伊表示，之后还计划创作该剧的音乐会版本与录音版本，观众可以根据需求体验不同的演出形式。

此外，曾经创造过四项吉尼斯世界纪录的现代折纸艺术家刘通，将作为客串演员参演上海首轮演出，饰演“讲述人千百度”。

蔡伦的一生与纸密不可分，此次该剧的舞美设计桑琦也是以纸为主要材料搭建舞台，形成各种空间。在全剧最后，交响乐、京剧趟马，一座纸做的秦岭，陈薪伊说，这就谓之交响剧诗。它不仅是交响乐的交响，也是几种不同艺术的交响，更是空间的交响，是一种诗的、比兴的力量。

编辑 董雯静