当红指挥家库伦奇斯率音乐永恒乐团首次莅深

11月30日（晚上八点）及12月1日（下午三点），震撼当今古典乐坛的指挥“鬼才”库伦奇斯将率领他所创立的音乐永恒乐团来到深圳音乐厅演出。华南地区仅此一站，连演两场，演绎四部古典巨著。

去年，库伦奇斯与音乐永恒乐团首度访华，获得了国内古典乐迷的高度评价，被古典乐迷誉为2023年度“神级”现场。今年，鹏城的乐迷终于也盼到了“神级现场”的到来——11月30日将演绎瓦格纳《前奏曲与“爱之死”》与马勒《升c小调第五号交响曲》，12月1日将呈现勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》及肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》，接连两天的古典盛宴即将到来，个性飞扬的艺术魅力与独树一帜的音乐表达带来颠覆性的古典诠释。

2004年，30岁的库伦奇斯在俄罗斯新西伯利亚精心挑选了一批年轻但充满潜力的乐手，成立了音乐永恒乐团。当时，乐团只有39名乐手和27名合唱团成员，成员包含年仅16岁的年轻学生以及当地歌剧院的兼职乐手等。他们没有资金、没有像样的乐器、没有排练场地。就这样，他们从零开始，在天才指挥家库伦奇斯魔法指挥棒的带领下，爆发出巨大潜能和惊人创造力，仅用了不到15年的时间，就从一个名不见经传的小乐团，成长为了登上世界古典乐坛最高规格舞台——2014年，乐团首次亮相柏林爱乐大厅，以新潮而激情的方式演绎了普塞尔和亨德尔的作品并大获成功；2017年，乐团受邀至萨尔茨堡艺术节连演十场，轰动了整个欧洲乐坛——这支独树一帜的乐团在古典音乐界掀起了一场飓风，可谓是21世纪的“现象级乐团”。

从乐团建立之初，库伦奇斯就以“不安分”“离经叛道”的颠覆性形象出现在大众视野，一直是古典乐坛的“话题人物”。一路走来，他也一直在打破古典音乐的界限：从“传统的道路”成长，自幼学习小提琴与钢琴，后毕业于雅典音乐学院，又拜入传奇指挥大师穆辛大师门下，成为一代宗师的“关门弟子”；但他凭借独特的哲学视角和非凡创造力，赋予了经典作品全新的生命力和展现，也由此展开了不同往常的颠覆性诠释，对普希金和陀思妥耶夫斯基文学世界的沉迷更是加深了他对俄罗斯作曲家作品的理解和偏爱。

令人印象深刻的，首先是乐团“站立演出”的演奏方式，伴随着大幅度的动作、快而不赶的节奏以及有序的强弱变化，带来充满力量和戏剧张力的演绎，当然，更打动人的还在于库伦奇斯对细节的把握和极致的追求，以及“永远把音乐放在第一位”的态度。他曾表示，“音乐不是一种使命”“我想把作曲家的乐谱演活，在舞台上尽我所能展现出音乐中所有不同的色彩，把古典音乐以不同的方式展现出来。”在演绎过程中，他会对流传已久的经典作品进行“打破、重组、再创造”，是真正的、革命性的创新，让观众在聆听完他们的音乐后大呼过瘾，纷纷表示带来了“终生难忘的极致音乐体验”，而这样对音乐的执着与奉献也是乐手们无条件追随他的原因。

本次巡演他们将带来四部作品：温情浪漫的《前奏曲与“爱之死”》选自歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，这是瓦格纳为爱情竖立的纪念碑，优雅热烈，让人沉醉；马勒的《升c小调第五号交响曲》犹如在暴风雨之中迎来希望的曙光，在极致的变化中感受生命的起伏与律动；勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》将在乐团与小提琴家奥尔嘉·沃尔科娃的合作中呈现细腻而富有层次的乐章，宁静的田园牧歌在浓重的匈牙利民间音乐中徐徐展开，一切豁然开朗；肖斯塔科维奇《d小调第五交响曲》作为规模宏大的俄罗斯经典作品，由师承俄罗斯指挥大师穆辛的库伦奇斯及他创始的乐团来演绎，风格鲜明的舞台表现力和精准的掌控力，将呈现出从压抑到释放的一部内心史诗。

在今年的巡演中，库伦奇斯与音乐永恒乐团已经献上了无数令人赞叹的现场，收获了“一战封神”“年度最佳”“震撼现场”等众多好评，深圳作为华南区唯一一站，也是本次巡演的“收官之站”，即将在11月30日和12月1日连演两场，相信能为鹏城的乐迷带来同样精彩的音乐诠释。

（图片由深圳音乐厅提供）

编辑 白珊珊 审读 吴剑林 二审 党毅浩 三审 上官文复