华南地区仅广州一站！德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会首度来华

11月28日至12月1日，首度来华巡演的德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会即将登陆广州大剧院，开启在中国巡演的收官之站，并连演6场。近30名演员与优秀舞者将共同完成剧中全部金曲的表演，首次在华南地区揭开曼德雷庄园的神秘面纱，为大湾区观众带来期盼已久的视听盛宴。

本次演出由原版音乐剧制作方奥地利维也纳联合剧院VereinigteBühnen Wien（VBW）与丹麦Lion Entertainment公司联手打造出品。两个月前由《伊丽莎白》掀起的德奥音乐剧热潮仍在持续，作为《伊丽莎白》之后的又一力作，《蝴蝶梦》不仅延续VBW一贯的高水准制作，更以其独特的故事情节和视觉效果，让观众在回味《伊丽莎白》的同时，也能感受到这部新作的独特魅力。

《蝴蝶梦》的故事讲述女主人公“我”结识富有的绅士马克西姆·德温特后，在曼德雷庄园展开的一系列扣人心弦的经历。其忠实延续原著小说和电影引人入胜的心理描写模式，描写故事中的“我”从一个害羞、腼腆、缺乏安全感的新婚少女到一个坚强、自信的女性的精彩转变过程。

作为迈克尔·昆策开创的新类型“戏剧音乐剧”的典范，《蝴蝶梦》对经典进行全新演绎，将动人的爱情故事与好莱坞悬疑大片的黑暗元素结合在一起。同时，西尔维斯特·里维创作的音乐铿锵有力，节奏紧凑，将故事的扣人心弦又推向新的高度，伴随笼罩在曼德雷庄园上空的秘密、错综复杂的情节，观众将踏上一场浪漫与悬疑并存的音乐之旅。

原著作者达芙妮•杜穆里埃曾说过：“《蝴蝶梦》是关于嫉妒的一项研究。” 杜穆里埃的小说擅长写主角内心的紧张，正是他们的恐惧、渴望和偏执让无数读者着迷。通过紧张刺激的情节展现人性的复杂性，是《蝴蝶梦》这部作品至今都还被不停翻拍改编的魅力所在。原著小说带有浓郁的哥特和黑色气质，拿到当年美国国家图书奖和悬疑小说最高殊荣安东尼奖，在经过数十年后被公认为20世纪的爱情经典。

1940年，《蝴蝶梦》被著名导演希区柯克搬上银幕。希区柯克凭借这部影片赢得11项奥斯卡提名，收获他导演生涯中唯一一尊代表奥斯卡最佳影片的小金人。其高明的电影手法运用和悬疑情绪营造，让片中阴暗压抑的曼德利庄园、荒寂的建筑、幽灵般出没的女管家，成为电影史上的经典场景。

2006年，迈克尔·昆策和西尔维斯特·里维联合创作音乐剧《蝴蝶梦》。这对黄金搭档在历时4年的剧本和音乐创作后，推出的这部德语音乐剧力作仅在维也纳就吸引逾85万人次观演，常常一票难求，备受好评。此后，音乐剧《蝴蝶梦》在全世界范围内13个国家上演，有着11种语言版本，成为VBW在《伊丽莎白》《莫扎特！》之外出品的又一享誉世界的音乐剧经典。

从1938年惊艳问世的小说，到希区柯克于20世纪40年代执导的影史经典，再到德奥音乐剧大师西尔维斯特·里维与米歇尔·昆策共同创作的音乐剧作品，跨越80余年，时至今日，人们依旧期待看到《蝴蝶梦》的故事被再度演绎。

创作团队为《蝴蝶梦》的舞台进行全新的设计和调整，不仅有特制的阳台和围栏，还设计多次升降阳台的画面，且为此新增数道吊杆的机械。该版《蝴蝶梦》的道具与服装数量也非常庞大，女主角“我”在剧中要更换20多套服装，风格各异，不乏华美配饰。该剧道具也有许多讲究，如剧中瑞贝卡最喜爱的昂贵雕塑，会跟随剧情推进被摔成三块，这三部分其实由磁铁连接而成的；德温特先生在舞会上摔碎的杯子则是用糖制成的，即便摔碎也不会伤到任何人。

（广州大剧院和《蝴蝶梦》剧组供图）

编辑 欧阳晨煜 审读 秦天 二审 桂桐 三审 余海蓉