3月23日，英国艺术家安妮·莫里斯在中国的首次大型机构个展“一线之望”在上海复星艺术中心拉开帷幕。现场展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作，还包含一件艺术家为本次展览特别创作的壁画作品。本次展览是上海复星艺术中心继艺术家草间弥生与辛迪·舍曼个展后，推出的第三个女性艺术家个展，延续了复星艺术中心对女性创作的关注。

该图由主办方提供

出生于1978年的安妮·莫里斯曾就读于伦敦中央圣马丁学院与巴黎国立高等美术学院，并受教于贫穷艺术的代表人物吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）。她的创作涉及各类媒介，来自个人经验的叙述和探索与线条、平面与体积交织，生成色彩浓烈、具有强烈不安之感的女性化“造像”。

走进展厅，首先就会被莫里斯创作的“堆叠”系列（Stacks，2018-2024）吸引驻足，这也是艺术家最具标志性的作品——各种不规则的球体被渲染成薰衣草色、松石绿色、血红色、紫罗兰色，它们高高堆叠在一起，又巧妙地维持着平衡，摇摇欲坠又根基牢固。这其中，最高的一件作品达到5.3米，这也是艺术家迄今为止创作的最高作品。高低不一的彩色雕塑在展厅中错落排开，视觉效果蔚为壮观。据介绍，这些不规则的圆球内里为泡沫，为了增加质感，艺术家在其表面“堆积”加入麻布、石膏等材质。同时，莫里斯还发明了一种色泽保鲜技术，令球体表面每一层颗粒的“堆积”都是一次颜料的层叠。

莫里斯介绍说，这些作品寓意“失去的形状”。2012年的流产经历让她沉浸在悲伤中，随后，她开始不断拼贴这些卵形图案，它们既指代卵子，也像怀孕时膨胀的肚子。再后来，莫里斯使用泡沫和石膏雕刻这些形态，并将它们摆放于钢制支架上高高托起。堆叠的球体看似极不稳定，而艺术家正是用这种时刻处于危险中的状态，表达出子宫中生命的脆弱。

展览的另一部分作品由织物和绘画呈现。“花女”（Flower Woman）是一个反复出现的主题，这是一个面部被描绘为花朵的女人，也是艺术家的复合肖像。花女没有表情，她的情感体现在莫里斯动感、冲动的线条之中，她们百变多姿，暗示了女性脆弱又坚强、感性又理智的复杂性。

展厅中几件彩色钢制雕塑作品也很吸睛。创作于2018年与2023年的两件作品与人形等比例，也是“花女”形象的另一种表达，“她们”曲线婀娜，曼妙多姿。

该图由主办方提供

挂毯作品得益于莫里斯标志性的缝纫技巧。她以丝线创造出彩绘、粉彩和炭笔的惊人效果，莫里斯将其之为“线画”。缤纷的构图、浓郁的表现力，艺术家用传统手工艺表达出个人及女性的处境与情绪。

近年来，莫里斯越来越频繁地开始制作以青铜为原材料的堆叠作品。年轻的艺术家奔赴在用艺术创造全新生命体验的征途上。

本次展览展期至2024年6月2日。

编辑 吴诗敏 审读 韩绍俊 二审 桂桐 三审 甘霖