3月9日，中国美术名家尚可走进“东江文化”主题美术创作名家授课活动系列讲堂，为东莞本土美术工作者解读《绘画的艺术诉求与个性化表达》。讲堂上，尚可从美术历史上的绘画标准，绘画创作的当下规则或导向，绘画的个性化表达等方面深入解析，与东莞美术工作者们分享自己多年来在绘画上的心得体会，带领东莞美术工作者展开对当前绘画的艺术诉求与个性化表达的全新探索。

解析绘画创作的当下追求 助力精品创作

“美术的历史不仅是绘画语言与形式不断探索的流变史，也是历代画家不断思变的观念史，承载着画家对艺术诉求的思索或拷问。”作为中国美术名家，尚可历任中国国家画院交流合作部主任、中国工笔画学会人物画艺委会副主任、教育部学位中心评审专家、文化和旅游部高级职称评审专家、中国博士后基金会评委、国家艺术基金评审专家等职务，在绘画艺术诉求与个性化表达方面有着独到的见解。

讲堂上，尚可以历代绘画的品评作为切入，为东莞美术工作者们解析绘画由写形、写神到写逸气的历史流变，从而区分不同时代，不同画家群体的审美诉背后所代表的社会文化发展的流变。

尚可表示，中国画理论的核心是“写意”精神，所谓“写意”，概括而言，既以书写的语言表达画家的主观思想与情感，因此“观”处于次要位置，“想”则属于支配的地位。所以中国画反映内在心灵的真切，而非描绘外在世界的真实，被认为是画家创作的要旨。历史上“写神”和“写逸气”的倡导，使传统中国画的写意一路向纵深推进。西方绘画的演变模式则是从具象、意象、抽象甚至到观念艺术的发展，即绘画客观因素的渐减，主观因素的强化。“观”的世界被“想”的世界呈现所遮蔽，成为一种历史变动的必然趋势，也反映了西方画家的艺术思维的更替与实践方向的拓展。

在分享自己对绘画艺术的研究心得的同时，尚可还重点就现有体制下各种主题美术展览的要求、自由美术创作的艺术追求等绘画创作的当下规则和导向为东莞美术工作者进行分析指导。

尚可表示，现有体制下参评各种主题美术展览，最重要的就是需要把握好创作主题和内容，要寻找到一种更切合主题的表现方式，要遵照创作的基本规律，注重时代感与现代性的呈现，笔墨当随时代，用一种全新的观念，使得作品具有现代的意味，这也是在作品创作中最应该注重的，好的绘画作品不能一直停留在传统的框架里，在绘画的表现语言和形式要有新颖的点，参评大展的作品的制作更要不断深入精到，精益求精，才可能在众多作品中脱颖而出。

对于绘画者自由美术创作，尚可则建议，绘画这在日常创作中要不断突破己有的创作规范，广泛观照外来艺术的最新动态，更强调主观表现的艺术倾向和对社会与人生的深层思考。

搭建名家交流平台 助力冲刺全国美展

作为岭南画院（岭南美术馆）的重点创作品牌项目，近年来，“东江文化”主题美术创作活动通过邀请名家创作指导授课，组织艺术家对东江流域的人文、生态、风俗等方面进行采风写生和主题创作，多形式开展系列主题活动，持续提升东莞美术创作水平。今年伊始，岭南画院（岭南美术馆）就精准响应东莞美术工作者参评第十四届全国美术作品展览等大展的授课需求，广邀具有丰富参展、评展经验的名家前来授课。

岭南画院（岭南美术馆）副院长文征表示，尚可老师的作品参加了多个全国重要学术美术作品展，并获得金奖、银奖、铜奖及优秀奖等不同奖项，他在绘画的艺术诉求与个性化表达方面的许多经验和建议对正在备战全国美展的东莞美术工作者来说非常具有指导性。文艺精品创作是东莞文化强市建设的重要内容，今年借助全国美展的契机，他们也希望能够激发东莞美术工作者的参展热情，为东莞美术工作者们搭建平台，推动他们跟全国的美术名家进行深入交流，全面发动东莞美术工作者进行精品创作，积极投稿，更好地推动东莞美术事业高质量发展。

契合东莞美术工作者需求的名家授课活动也得了东莞本土的美术工作者们的积极响应和广泛好评。此次授课活动当天虽然春雨绵绵，但参与授课活动的学员们风雨无阻，认真聆听。课堂上尚可对当前绘画创作规则和标准的精准分析，也让参与授课的东莞美术工作者收获满满。多名学员表示，在紧张备战第十四届全国美术作品展览前，能够得到尚可老师干货满满的指导，让他们对参评全国美展的创作思路更加清晰，也更有信心。

（受访单位供图）

编辑 秦天 审读 吴剑林 二审 吴诗敏 三审 甘霖