“深圳是中国设计的风向标，也是设计领域的关键节点，从传统向现代转型，从现代向当代转型，从对生活方式高质量的要求求，深圳都是地标式的城市。深圳的先行示范不仅体现在经济层面，更是在文化、艺术、前沿思想等领域，释放着城市的魅力。”目前，“走进田野——潘鲁生艺术特展”正在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。作为深圳设计界的老朋友，著名文化学者潘鲁生早在上世纪九十年代就参与深圳设计，亲历深圳设计的逐步发展。

凭借对深圳艺术设计的关怀，潘鲁生在深圳举办“走进田野”主题展，是2022年中国国家博物馆举办的《到民间去——潘鲁生民艺展》姊妹篇，本次移展深圳，双展联璧，为观众提供了一次精神上的返乡旅程。潘鲁生也表示：“我这个展就是为深圳市民去做的。”

“期待深圳设计能把数字艺术及智能制造和传统工艺结合”

记者在现场看到，本次展览包括艺术作品、田野文献、衍生设计三个展示单元，在延续国博展览中“民间”、“田野”与“艺术”、“设计”主题的同时，进一步充实了一批彩墨、纤维、综合材料新作、丰富了田野文献、增加了衍生设计。这些艺术与设计作品取材于田野民艺，回归于生活日用，是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。它既是一个民间艺术与民俗文物的珍品展，也是一个充满民间意蕴与审美情感的艺术创作展，还是一个卷帙繁盛、硕果累累的个人研究成果展。

潘鲁生与深圳渊源深厚，曾亲历深圳申请“设计之都”、举办中国设计大展等深圳设计大事件，他提到，深圳设计不要忽视传统产业，传统产业也是优势产业，工艺美术产业与生活最密切，是不可或缺的生活日常，如果能将生活日常与创意设计有机结合起来，市场非常之大，“中国的文化设计产业就是来自于传统来自于日常，我期待，能把数字艺术及智能制造和传统工艺结合，有可能走出一条深圳之路。”

“设计不仅是产业和产品，更多是文化的注入”

上个世纪八十年代，潘鲁生有感于社会转型过程中传统民间艺术日渐消逝的境况，毅然走向民间，从田野中收集整理民艺资料，研究深蕴其中的民族文化精神，并以此为基础创作了一大批以民间元素为基础的艺术作品。

异域的风景、敦煌的造像、大湾区的街景、民俗的影像，还有种种看似抽象的线条、符号等等，成为潘鲁生不同阶段倾心表现的题材；水墨、绳墨、水彩、大漆、陶瓷、纤维都是他信手取用的材料。在他的创作中，蕴含着民间的话语、生活现场的景象、古老文明中岁月蚀刻出的纹样图案印记。正如潘鲁生所说，在深圳这个充满活力的城市呈现我的作品，透过画的凝视，展开属于田野、来自生活、带着民间和久远文明律动的对话。

潘鲁生长期从事民间文艺研究、民间文艺保护与创作实践。出版《民艺学论纲》《手艺农村》《设计论》《美在乡村》等学术专著。提出“民间文化生态保护计划”“手艺农村扶贫计划”和“为人民而设计”的教育理念，创建“中国民艺博物馆”。在美术理论研究和美术创作方面，探索传统艺术的当代转化，美术作品曾在中国国家博物馆、中国美术馆及法国巴黎装饰艺术博物馆等国内外重要展馆举办个展。

正如著名文化学者冯骥才在展览序言中评价，“只有人在民间、心在民间，他的学术才充满活力；只有深爱民间、心爱民间，他才会不断地呼吁到民间去！走进田野，只有和自己的人民与文化在一起，才称得上真正的学者。”潘鲁生也在采访中指出，“从文化创意层面，要更多关心民众生活，关心生活品质和精神境界的提升，设计不仅是产业和产品，更多是文化的注入，两者结合，就有可能走向中国文化新的高峰。”

“传统民间手工艺保护工作应当是全国性的”

作为民间文化的“淘金人”，潘鲁生和他的团队从上世纪八十年代至今走遍了大江南北平原山村，访谈记录，采集整理，抢救保护，去重新挖掘、发现在工业化、商品化的浪潮冲击下被遗弃的老手艺、老物件，并把它们捐赠给博物馆美术馆，编纂成图书出版物，撰写成研究心得和理论著述，用以传播、研讨和交流。

本次展览系统性展示这些田野文献，传统民艺藏品涵盖山东大鱼盘、民间服饰绣品、民居雕刻、年画剪纸、华县皮影等来自山东、广东、山西等全国多个地区，包括传统刺绣、木刻、年画、皮影、灯具等丰富的工艺门类。

潘鲁生表示，“传统民间手工艺保护工作应当是全国性的，是面向更加广袤的中华大地、丝路山川的，传统民间工艺美术的抢救、保护与弘扬，需要开阔的视野和胸怀，也离不开文化的交流、融合与创新发展。”

本次展览的策展人、深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕认为，作为艺术家的潘鲁生植根于他所涉猎的民间艺术资源，并受到中国传统民间艺术启发，忠于自己内心的感受，勇于突破既定的创作程式，在纤维艺术、彩墨艺术、陶瓷绘画等领域不懈探索，创作了大量具有独特艺术风格的当代美术作品，在实践中完成了传统图式的当代性转换，也对质朴的民艺文化有了更深刻的创新性转化。

在此次展览的“衍生设计”版块，集中呈现潘鲁生对设计与民间艺术融合发展的新思考。在他看来，设计需要回溯文脉，植根生活。民间文艺保护要存真，原汁原味地记录下来，同时一定要有创新和衍生。从民间文化、民间艺术以及自身艺术创作中衍生的设计，是一种探索和尝试。传统的、人文的、艺术的存在经由设计融入今天的生活，最终扎根在文化与生活的深处。正如此次展览中呈现的衍生设计品，它们是设计之“物”，更是探索之“路”，通向最广阔的、充满生机的生活的田野。

深圳是年轻的城市，该如何向青少年推广传统文化？潘鲁生表示，青少年的教育关键在基础教育，“我在每个展览上真诚期待中小学生能多看，在传统文化的大氛围中去寻找现代的图示，寻找现代的符号。传统的、民间的，和当代的、时尚的，并不矛盾，关键是中国语境的，应该加大这方面的推广和宣传。”

本次展览由深圳市委宣传部作指导，中国美术家协会、中国民间文艺家协会主办，深圳市当代艺术与城市规划馆、山东工艺美术学院、深圳职业技术大学承办，中国公共关系协会、深圳市文化广电旅游体育局支持。展览将持续至2024年2月25日。

展览期间，在深圳市当代艺术与城市规划馆、深圳职业技术大学同步举办了《民艺语境——潘鲁生艺术创作》《田野之路——潘鲁生民艺调研四十年》《创意设计——潘鲁生艺术与文创》三场学术研讨会，集中探讨了潘鲁生的艺术创作成就及对中国民艺研究的贡献。

编辑 刘珂