12月21日，毕业于克利夫兰音乐学院的演奏博士、“金钟奖”得主沈璐将携手音乐艺术博士、青年钢琴家王子翔，在深圳音乐厅共同呈现一场关于拉赫玛尼诺夫的音乐盛宴，以默契合作演绎精彩的双琴之舞。他们将带来的是拉赫玛尼诺夫的作品，其中，两部双钢琴组曲《第一双钢琴组曲，Op．5》和《第二双钢琴组曲，Op．17》是双钢琴作品中不可多得的名曲，饱含着作者创作早期的激情与浪漫；而《交响舞曲，Op． 45》则是拉赫玛尼诺夫的“绝笔之作”，和前期的创作风格有着鲜明的对比，可以说是囊括了作者不同时期的创作特点。从青年时期到暮年阶段，在双钢琴的演绎中感受音乐巨匠拉赫玛尼诺夫伟大的一生。

沈璐

钢琴家沈璐从小就多次在各类钢琴比赛脱颖而出，过着“标准”的琴童生活。而后考入中央音乐学院、波士顿新英格兰音乐学院以及克利夫兰音乐学院，最后获得钢琴演奏家博士文凭。在竞争激烈的美国希尔顿海德国际钢琴比赛中，沈璐一举斩获金奖，赢得了乐界的关注；他还曾在国内外重大比赛比如都柏林国际钢琴比赛、亚洲香港钢琴公开赛、CCTV全国钢琴比赛中都获得荣誉，并摘得中国音乐最高奖“金钟奖”银奖。2014年，他在美国卡内基大厅举办的钢琴独奏音乐会引起轰动，拉赫玛尼诺夫《全套音画练习曲》被他演绎得出神入化，演出结束后纽约《音乐时报》评论道“这是一场激动人心的演出，展现出音乐和技术的完美结合”，业内人士也评价道“沈璐的演奏非常有深度且技巧出众，他所诠释的音乐与听众总是会有非常棒的互动。”多年来，他以扎实的演奏功底、多变的色彩音色以及风格迥异的曲目，赢得了无数掌声和高度评价。如今，他还任教于星海音乐学院钢琴系，致力于培养新一代钢琴界人才。

王子翔

与他一同带来演绎的是同样获得音乐艺术博士文凭的青年钢琴家王子翔，目前任教于武汉音乐学院。他着重研究浪漫主义时期和后浪漫主义时期的作品，并且对挖掘主流作曲家的小众作品有着浓厚的兴趣。他的首张音乐专辑《拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾第一钢琴奏鸣曲》一经问世便受到了美国评论的热烈反馈：“辉煌且充满魅力的”“绝佳的控制，毫无疑问的辉煌技巧”，还得到了 《美国唱片导览》《BBC音乐杂志》《英国留声机杂志》等国际重要刊物的报道。

从两位钢琴家的过往经历可以看出，他们对拉赫玛尼诺夫作品都有着深刻的见解，如今合作这场双钢琴演出，也是希望能将个人的理解展现在演绎之中。《第一双钢琴组曲》也被称为“图画幻想曲”，分为“船歌”“爱之夜”“泪水”“复活节”四个乐章，每个乐章都与一首诗有依稀的关联，从中可以窥见作曲家成熟时期的作品中所富含的感性的、激荡的旋律线条。而《第二双钢琴组曲》则来自于作曲家经历了三年创作瓶颈期之后的第一批作品，成为了拉赫玛尼诺夫成熟期的代表作之一。作品同样由四个乐章组成，汇聚了作曲家更独特、更个人化的音乐语汇，技术难度大为增加；同时也呈现了作曲家对于双钢琴更为成熟的创作手法，让两架钢琴的声部彼此交融，完美契合。到了创作《交响舞曲》的时候，拉赫玛尼诺夫已经步入晚年，在他最初的想法里，他将这部作品的三个乐章冠以“清晨”“正午”“黄昏”，正是代表人生的三个阶段，具有一定程度的自传性，尽管这些标题最后被摒弃了，留下的是更为简约的音乐织体和更为冷峻的音乐性格，但其中所表达的情绪复杂曲折，能听出晚年时期他对生命的悲哀、对家乡的思念，以及对人生的哲学思考。三部作品，来自不同阶段的不同经历，凝聚成了双钢琴上跳动的音符，相信能从沈璐和王子翔两位的合作演绎中，聆听到这位音乐巨匠对于时代、对于人生的表达。

编辑 周晓飒