电影《傍晚向日葵》走进厦大

摘要

由90后青年导演李旭执导的处女作电影《傍晚向日葵》也于日前在厦门大学展映。

中国金鸡百花电影节正在厦门举办。由90后青年导演李旭执导的处女作电影《傍晚向日葵》也于日前在厦门大学展映。厦门大学作为首站，拉开了电影《傍晚向日葵》全国高校巡回展映的序幕。此前，该片在众多海外电影节上斩获颇丰，还获得了第36届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片和最佳摄影两项提名。值此金鸡举办之际，电影以全主创阵容走进厦大，与师生面对面交流互动，别具意义。

生命哲学引共鸣，导演坦露电影应更极致

人类如何面对生命？导演李旭以其洞察力和艺术表现力抒写着生命之诗。作为新人，李旭却有着青年导演少有的耐性与心性，他对电影语言的处理非常成熟冷静，试图让电影回归久违的诗意。

谈及电影主题，导演表示，这部片子是在讲一个年纪大的人在生死之际内心的状态呈现。“生和死是没有距离的”，我们讨论生死其实是在讨论时间，时间的开始有了生，时间的停止有了死。片中女主人公“寻根”的行为是一种智慧，是可以展望未来的，一个人如果忽略了过去，那将无法拥抱未来，精神的死亡很可能早于生命的死亡。导演李旭对生死观的表达引发了在场师生的共鸣。

作为一个90后导演，即使影片制作完成，李旭也一直在不断反思，他认为有些东西可以做得再极致一些，声音、声效、背景音乐以及对于氛围的营造，等等。“什么是氛围，氛围有没有参与叙事，氛围有没有进入到心理，包括自然声效也可以参与到叙事中来，甚至可以把握一个节奏，把控一个结构，这是我最近新思考的。”

“懒惰”创作铸就诗意，小成本影片探索审美路径

电影《傍晚向日葵》的主创人员都是业内极为资深的电影人。

影片女主角娜仁花曾主演《湘女萧萧》《黑骏马》《额吉》《天上草原》等影视作品，并获得过金鸡奖最佳女主角、华表奖优秀女演员等殊荣；编剧刘一兵的《刀锋1937》《王长喜来了》，姚婉莉的《相亲相爱》等作品也相当脍炙人口；作为和张艺谋、姜文、昆汀·塔伦蒂诺等知名导演有过多次合作的美术师，曹久平对电影场景的选择、画面的呈现等方面都贡献了非常宝贵的建议；影片的造型指导佟华苗曾参与过《杀死比尔》《一个陌生女人的来信》等经典作品；摄影指导金贵荣曾拍摄过《童年在瑞金》《天边的骆驼》《八万里》等多部优秀影视作品，并凭借《傍晚向日葵》获得第36届中国电影金鸡奖最佳摄影提名，该片诗化的长镜头营造了大量的留白，这种留白化处理也为观众带来了更多深入思考的空间。

谈到摄影风格，金贵荣表示“整个摄影基调就是跟着演员走，我称作为创造性的懒惰”，用艺术直觉来把握当下的时空与表演，把演员的潜台词用影像传达出来，“作为摄影，不要太多地呈现摄影的功夫、摄影的技巧，最重要的是把故事的内涵、表演的东西呈现出来”，如此，便自然形成了一种诗意。

该片成片过程历时四年，主创团队们在四年中不断雕琢打磨。谈及与李旭导演的合作，众主创都表示这是一个非常愉快且富有创作火花的过程，90后新人与资深主创团队的组合使得新想法得以随时迸发，同时，导演的沉着稳健和对艺术的极致追求，又让主创们得以跨越时代和年龄，共同创作出一部极具审美体验的电影。

点燃希望，温暖主题获师生点赞

影片虽没有强烈的矛盾冲突和戏剧化情节，其舒缓的节奏也与当下碎片化信息接收的模式相背离，但却得到了在场师生的喜爱。不少学生看后对影片充满了疑问，有学生认为，其实整个电影故事都只是女主人公在病床上的一场梦，她生命最后阶段在村庄的生活并没有真实发生，还有学生对片中的一些空镜头与蒙太奇、对人与人之间朦胧模糊的情感都有着不解与困惑。

这份疑惑也正是导演的目的，导演不希望把太多复杂信息灌输给观众，而是希望观众可以加入自己的生活体验，真正倾听内心的声音，共同完成电影。李旭导演还寄语厦大学生“年轻人创作的时候，态度是最重要的，无论作品的高度和质量如何，在每个年龄段都要有每一个年龄段散发出来的味道，这是最珍贵的”，这些话也让同学们受益匪浅。