日前，一场“国潮”味十足的“新中式”音乐会在深圳滨海艺术中心上演。2023“艺述”湾区演出季之“万籁有声：《天籁，地籁，人籁》”音乐会由香港天籁敦煌乐团呈现。这场别具一格、小而美的音乐会受到了热爱传统文化的深圳观众追捧。

演出所有曲目皆为香港天籁敦煌乐团原创。乐团从敦煌壁画、故宫建筑以及文物中获取灵感，取材古代乐谱，以当代的艺术手法作曲，并配器呈现。对传统的“再创造”征服了挑剔的深圳乐迷，有乐迷点评称：“雅致，高级，不同凡响。这是一出来自东方的交响。余音绕梁，余韵悠长。”

“古曲新传，古谱入音 ”

庄子在《齐物论》里，提出“天籁，地籁，人籁”的概念。“籁”意指孔窍中所发出的声音：“人籁”即人所吹奏的声音；“地籁”是风吹孔穴的声音；而“天籁”则是神秘而庄严的存在。当日的音乐会共演出9首曲目，皆为原创作品，来自两位驻团的年轻作曲家甘圣希与朱启扬。他们以敦煌洞窟内的经变画与佛塑像为本，以故宫的文物、建筑及故事为灵感，以音符展现天地人合一的境界。同时，部分乐曲内容更取材于唐朝的琵琶古谱并由多件仿古乐器演出，是为“古曲新传，古谱入音”，希望将不同的时空以音符串联、共鸣。乐团中的乐器配置也参考了敦煌壁画中的内容，把画中所使用的一部分乐器向观众展示出来。

在当日的音乐会现场，不乏00后乃至10后的身影。跟随父母前来的深圳荔湾小学4年级学生诗雨赞叹：“好听！可惜结束得太快了。”优美的旋律让正在学习钢琴的她对音乐世界有了一番全新的认知与感受。演出结束后，小姑娘特意向音乐家们请教乐器的名字。乐团艺术总监及驻团作曲家甘圣希表示，本场音乐会用到传统中乐乐器，包括阮、琵琶、古筝、笛子、箫、笙。也有中国的古乐器，包括唐代笙、箜篌、曲项琵琶、埙。同时也有用上了一些西方的敲击乐，如马林巴、钢片琴。

塑造跨越时空的交响曲

越来越多的年轻人喜欢“国潮”，比如着汉服、簪花、写书法、听中乐……对此，乐团创办人及荣誉团长纪文凤感到十分欣慰，她表示，传统文化得到年轻人的喜爱才能更好地传承。“此番是香港天籁敦煌乐团首次来到深圳演出，算是一次试温。乐团希望通过音乐会融入粤港澳大湾区文化圈，并了解粤港澳大湾区年轻人对于文化的追求。” 纪文凤说：“本场音乐会的主题围绕中华文化，透过千年敦煌与六百年故宫贯穿中华历史，通过音乐与文物讲述千年中天、地、人的关系。人的活动、时代的变迁、大自然的变化，于千年来一直在塑造这首跨越时空的交响曲，回响直至今天。天籁敦煌乐团希望通过音乐交到朋友与知音，作为一个乐团，我们希望能成为文化推广者和文化保护者中的一员。”

甘圣希表示：“我们的原创音乐能够走进大湾区是一件非常荣幸、高兴的事，音乐在一百人心中就有一百种不同的看法，希望观众听出不同的味道和意境。”

真正的敦煌音乐是什么样子已很难得知。而这，正好给乐团的创作带来了想象与创新的空间。“我们不是复原古乐，而是承载古乐和前人的精神，进行再创作。”音乐会特别演出嘉宾、中国首位竹笛表演艺术博士杨伟杰表示。敦煌壁画中有许多失传的乐器，没有人真正听过这些乐器演奏的声音。因此乐团在探索过程中，进行了不同的尝试，例如将“古代”和“现代”相结合，中西音乐风格、乐器等融合，将更优美动听的旋律和更丰富音色的和谐共鸣展现给观众。

“音乐会给我的整体感受就一个字——美。音色干净、旋律高级。就连大屏幕的投影画面都极具艺术气息。”观众何小姐说。此次音乐会的影像构思精巧，让观众在欣赏音乐的同时可以随着画面走进故事中的场景。据悉， 深圳是香港天籁敦煌乐团本次巡演的首站， 接下来乐团还将前往广州、珠海、佛山演出。

（演出方供图）

（原标题《敦煌古乐重放光彩 2023“艺述”湾区演出季“万籁有声：〈天籁，地籁，人籁〉”音乐会深圳受追捧》）

编辑 秦涵 审读 韩绍俊 二审 高原 三审 张露锋