随着现代城市文明的发展，剧院已不仅仅是舞台艺术的载体和演出市场链条上的一环，作为公共文化机构中的重要一员，剧院如今更成为传达城市文化品位、培养市民艺术素养的主体之一，美育的功效越见鲜明。记者观察到，近年来，深圳的各大剧院通过举办与演出相配合的拓展活动、艺术普及教育、公益活动等，充分利用剧场资源、演出资源、人才聚集优势，让以剧院为代表的深圳文化场馆的公共文化服务维度越见丰富。日前，记者探访了位于深圳市福田区中心区的深圳音乐厅，以及位于宝安区的滨海艺术中心。作为成立时间、剧场功用、所处区域皆有不同的两家剧场，目前均整合现有场地、演艺资源，大力开展艺术教育普及工作，具有一定的代表性。

创新运营模式，助力深圳孩子登上更广阔的艺术舞台

开业于2007年的深圳音乐厅以场馆运营及举办演出为主，历经十余年的发展，如今已成为城市地标级的艺术场馆，并于近年间将艺术教育板块作为延伸拓展业务。深圳音乐厅相关负责人告诉记者，深圳音乐厅通过艺教活动培育、拓展潜在观众，以美育提升青少年的艺术素质，也借此挖掘优秀人才，提供平台，辅助优秀青少年走上专业发展道路。

据介绍，深圳音乐厅的艺教板块针对辐射社群的特质开设了不同的项目。如，针对一些想要接触古典音乐的青少年或音乐初学者，策划安排一些免费的公益性课程，涵盖大师班、阿卡贝拉夏令营、管风琴工作坊、“YOUNG”星球计划等类目。“与传统培训机构不同之处在于，我们不开展传统意义上的培训，不以盈利为目的。所开展的艺教主要是为了观众拓展及观众培养，以及为演出作服务。”这位负责人表示。

2019年初，在场馆运营经验进一步沉淀，深圳古典音乐市场日趋成熟后，深圳音乐厅寻求以美育为突破口，携手“飞越彩虹”公益项目，合力共建了深圳音乐厅“飞越彩虹”多民族童声合唱团。借助深圳音乐厅高雅艺术舞台与“飞越彩虹”公益项目丰富的民族团队资源，双方创新性打造了“远古与大地”多民族童声合唱音乐会品牌，每年邀请少数民族聚集区的“飞越彩虹民族童声合唱团”来深，与特区青少年同台演出，进行民族文化交流。

2021年，合唱团演出班品牌升级，更名为深圳音乐厅“小金树”多民族童声合唱团，并构建了一个金字塔式合唱团发展模式——由“飞越彩虹”体系负责培育金字塔基础的合唱爱好者及学习者，通过分级学习之后，从中选拔优秀学员输入“小金树”合唱团，担纲重大演出及参与国际赛事。由此，“小金树”合唱团与“飞越彩虹”合唱团双品牌携手并进，成就了深圳多民族童声合唱的一枝并蒂莲。

今年8月，深圳音乐厅驻厅合唱团——深圳音乐厅“小金树”多民族童声合唱团刚刚完成了在国家大剧院的首秀，成功献歌国家殿堂级舞台，而这也与其成团的愿景不谋而合。由专注于场馆运营、演出策划、节目运作、品牌营销的深圳音乐厅，与深耕民族文化、童声合唱的飞越彩虹民族文化交流中心强强联手，实现了“1+1>2”的效果，这也成为依托剧场资源而搭建起的艺教体系的优势所在。

8月7日国家大剧院“魅之回响——远古与大地多民族童声合唱音乐会”演出现场。（国家大剧院 刘方/图）

剧场资源“软硬结合”，为市民提供交流性、可塑性的艺教平台

矗立于深圳前海湾畔的欢乐港湾深圳滨海艺术中心，自2021年开业以来，便定位于大湾区国际性、创新性、专业性的综合艺术场馆。除了引进高品质演出，还着力于对广大观众的艺术普及和培养，举办近百场公众艺术普及活动以及公益演出，以多元艺术活动为市民提供优质文化服务。

深圳滨海艺术中心总经理助理冯桂燕告诉记者，“艺术场馆在近些年已经成为学校教育、家庭教育之外，实现社会教育的最好载体。场馆内的设施设备是硬件，而各式各样的艺术活动、教育课程则是软件，两者缺一不可。”她表示，深圳滨海艺术中心希望以其独特的文化艺术氛围和课程可塑性给予青少年和广大市民更多成长机会。

据介绍，深圳滨海艺术中心的艺术教育板块一部分面向青少年艺术团体培养，一部分为面向观众的公益性艺术普及。“目前春季及秋季招生300人次，开设有合唱、钢琴、芭蕾课程。”冯桂燕说，“课程开展是基于一定的市场调研，招生对象主要来自宝安、南山区。”对于不同年龄阶段的孩子展开进阶课程，而对于成人学员，则更多通过读剧游戏和交流讨论的方式，让市民收获高质量稳定的文化体验之外，还能感受经典钜作的魅力。

在与业界与市民的交流中，冯桂燕发现，深圳家长在面对孩子艺术教育时，呈现出考级与舞台表演并重，乐于送孩子游学交流的倾向。因此，作为深圳较新成立的艺术场馆，深圳滨海艺术中心打造了“国际演艺平台×艺术教育基地”教学模式。凭借平台演艺资源优势，使团员在日常课程训练的同时，不定期与前来深圳滨海艺术中心演出的国际演出团体同台献艺，接受名家指导。如近日滨海艺术中心旗下“前海少年合唱团”便获邀与俄罗斯洛克捷夫童声合唱团同台表演，接受该团团长、首席指挥安娜·阿韦里亚年科专业的指导。据悉，前海少年合唱团下半年还将计划与世界名团艾夫曼芭蕾舞团、百老汇原版音乐剧《音乐之声》、音乐剧《玛蒂尔达》等开展丰富的艺术交流活动。

而面对运营所必然带来的经营压力，剧场艺术教育如何整合现有资源，做好商业性、公益性和服务性的平衡？冯桂燕介绍，深圳滨海艺术中心充分发挥央地资源优势，积极打造“湾区国际戏剧生活节”“艺述”湾区演出季等品牌演出季，邀请世界知名演出院团，引进热门或经典剧目作品，以优质的演艺活动保障深圳演艺市场需求，使场馆的艺术教育具备良好的可持续发展状态。

采访中，不同的剧院场馆均向记者透露出这样一种愿景，那就是立足于粤港澳大湾区的艺术教育平台，为深圳青少年和广大市民提供一方链接国际化、专业化艺术资源的开放包容且具有艺术高度的美育平台，指引更多市民认识艺术、热爱艺术，在艺术课堂和舞台实践中感受美、鉴赏美、创造美。

（原标题《挖掘潜力 拓展空间 深圳艺术场馆成美育教育基地》）

编辑 刘悦凌 审读 韩绍俊 二审 高原 三审 张露锋