“人文清华”讲坛 | 纳天为画，大师韩美林讲述艺术之道

87岁的韩美林先生设计的潮玩为何大受追捧？他在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计等诸多领域取得非凡成就的秘诀是什么？

3月22日晚7点，联合国教科文组织和平艺术家、清华大学文科资深教授、清华大学美术学院教授韩美林先生在人文清华讲坛发表演讲《纳天为画》，结合他精彩的艺术人生，倾情讲述艺术之道。韩美林先生表示，他之所以能不断跨界，不断走在时代前列，离不开恩师的谆谆教导、人生的历练和民族艺术丰富的滋养。艺术家要用爱超越苦难。艺术创作既要找到适合自己的道路对传统进行认真的学习和模仿，又要敢于不断创新突破。

线上线下400多万观众走进韩美林先生的艺术世界，不仅认识了一位能写会画、能说会唱的不老艺术顽童，也共同体悟了艺术之道。

韩美林先生介绍了自己的成长经历，他毕业于中央工艺美术学院（清华美院前身）装潢美术系，本科学的是地毯设计，反而在绘画领域如鱼得水。这得益于学校当时完备的美术教育。周令钊老师的水彩画课让他学会了刷水洇画的技巧，启发他后来创新刷水画。黄永玉老师用排刷画国画，打破了他对绘画工具的刻板认识。叶浅予老师告诉他“画马三快瓦”，画三个半圆即可掌握一匹马的形态，启发他的造型概括能力。恩师们的教导帮助他打下了扎实的艺术功底。

艺术家的艺术风格及成就与其人生态度息息相关。韩美林先生“文革”期间蒙冤入狱，但苦难没有打倒他，出狱后即投入疯狂的创作，找不到宣纸画画，他通过在水彩纸上刷水的方法反而创新出刷水画，创作出《患难小友》等一批蜚声海内外的“萌动物”。在韩美林先生的画作中，看不到任何灾难的痕迹，看到的是一片欢悦、天真。他表示“不要怕苦难，人掉得越深，其实起点越高”。他用艺术实践了如何用大爱超越苦难。

韩美林先生强调他一生都不能离开民族艺术的根。1977年开始，从山东、河南到陕西、宁夏，从云贵腹地到江浙水乡，再到世界各地，40余年来，韩美林先生的“艺术大篷车”到各地采风，驶过了几十万公里，与乡土人民零距离接触，和老乡们同画、同唱、同舞、同聊、同哭。观众们有幸听到了他现场即兴演唱的苏州评弹、京韵大鼓、陕北民歌等歌曲。他表示自己的作品没有一件是重样的即得益于民间采风激发创作涌动。

1985年，处于创作十字路口的韩美林先生看到贺兰山岩画，顿悟，意识到自己的创作必须走中国道路，“从这里出发”。贺兰山岩画以写实主义风格为主，能以简略的笔法勾划出对象的基本轮廓，而又敏锐地把握其突出特征，既简练拙朴，但又非常有现代性，与韩美林先生的艺术追求十分契合，他一直希望呈现有自由气息的、无法之法的绘画风格，在贺兰山岩画的影响下，从此他进入一发不可收拾的黄金创作时代。韩美林先生提醒大家，艺术强调个性、独立性和民族性，这是一个人的艺术作品能屹立于世界的关键。

一个艺术家的成长也离不开积累，厚积才能薄发。国航的红凤凰标志、2008年北京奥运会的申奥标志、福娃，均是韩美林先生的设计作品，为了完成这些设计，他不仅向民间艺术广泛学习，还画了许多手稿。目前，韩美林先生积累的手稿本堆起来比他两个人都高。韩美林先生表示，他是个时间穷人，所以他抓紧一切时间画画，总是要把他的手稿本画得满满的，手稿本已经成为他随时随地记录灵感的重要载体，走到哪儿都会带着画。他将他的一些手稿本带到了现场，观众看见里面密密麻麻的图案，叹为观止。

韩美林先生还以自己的书法创作历程为例，通过“选、拓、临、仿、脱、变、飞”七个关键字讲述了模仿与创新的关系。创新从模仿开始，但是模仿什么，要先选择适合自己风格的。他幼年上私塾时就开始练书法，当时先生根据他的性格特点选择了颜鲁公的字让他练习。以后，颜体的风格对他的书法形成深远影响。“拓”是描红，这主要学书法中的运笔、间架、结体和章法。“临”是指临摹。“仿”是指不看帖背着写，还要写得像“老师”。“脱”是质变的前兆，必须“脱壳”，要有一种信念“写出自己来”。“变”，艺术要不断求变。“飞”是指到了下笔如有神的境界。他以本次演讲主题“纳天为画”四字为例，现场展示了多种不同的写法，既有承袭古人篆书风格的，也有现代化创新风格的，让观众大开眼界。