在人类中心与生态中心的冲突中，艺术家如何谈论“自然”？

11月26日，“与自然同行”第二期活动在福田图书馆举办，本期主讲嘉宾——中国雕塑学会副会长、中国美术学院博士生导师孙振华教授为在场与线上的听众讲述了“艺术中的自然”。

活动中，孙振华从近期的一个新闻热点——2022年10月14日，欧洲两名环保组织成员在英国国家美术馆向梵高名作《向日葵》泼洒番茄汁事件切入，讲述了“艺术”与“自然”的关系。为什么环保主义者要采取破坏艺术的方式来表达诉求？孙振华认为，这一事件形象展示出“艺术”与“自然”之间的悖论性关系。同时，在现场孙振华还向观众介绍了其中一些有代表性的艺术作品。

据悉，孙振华不仅是国内知名的艺术理论家，还长期执掌深圳雕塑院以及深圳公共艺术中心，在深圳参与、策划和主持了大量以“自然”为主题的公共艺术实践。活动中，孙振华首先讲述了“艺术”与“自然”的关系。他说，人类曾是“自然”的一部分，随着科学技术的发展，人逐渐从“自然”中分离出来。征服自然，将科学技术看作解决人类所有一切问题——包括贫穷、饥饿、疾病和未来的途径，成为“现代”的共识。艺术以及美，逐渐成为人的本质力量的承载与表现，在人的活动中占有至高无上的地位。但进入二十世纪之后，这套关于“人”的现代性知识遭遇了理论与现实的多重挑战，这套知识开始被反思，自然哲学、生态哲学正是在这个背景下出现的，倡导对“自然”的回归，两套知识的表达与冲突也由此成为当代艺术的重要主题。孙教授向观众介绍了其中一些有代表性的艺术作品。

与之相对，近年在国内外兴起了大地艺术（或地景艺术）。大地艺术家以大自然为创作媒体，通过将艺术与大自然有机结合的方式，去进行人地互动。大地艺术强调一种在地感，引导人们更深入地去感受自然。如20世纪最有影响力的当代艺术家之一博伊斯的作品“七千棵橡树”，日本越后妻有的大地艺术节，都传达出大地艺术家们的生态理念。在我国，中国美术学院的洪世清先生所做的大鹿岛岩雕，是大地艺术的开创性实践。