台湾现代舞大师林怀民：《稻禾》安顿现代人有机呼吸

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《稻禾》池上田间演出剧照。

从《薪传》中声嘶力竭徒手插秧，到《流浪者之歌》中三吨半稻米从天而降，台湾现代舞大师林怀民一直有着浓浓的“稻米情结”。

2013年，林怀民以台湾“稻米之乡”台东池上乡的泥土和稻米为灵感创作了第168号作品《稻禾》，作为其创办的“云门舞集”40周年大戏在台北首演。随后，《稻禾》又陆续前往纽约、伦敦、洛杉矶、新加坡、莫斯科、巴黎等地演出。

林怀民在广州与媒体分享《稻禾》创作

四年后，《稻禾》首次来到大陆，首站将于10月4—6日在广州大剧院上演，随后将前往北京、上海、杭州、厦门等城市巡演。9月13日，林怀民来到广州为戏宣传，读特记者对他进行了采访。

云门四十年，以《稻禾》向土地致敬

在《薪传》表现对于农耕拓荒的拼搏奋斗、《流浪者之歌》黄金稻谷烘托众生无尽祷告之后，林怀民再次被池上稻浪翻飞的美景和现代有机耕种深深感动。“其实我之前从未觉得自己有稻米情结，但是来到池上之后我又开始动这个脑筋。”林怀民说。

池上位于台湾东部的花东纵谷，东西两侧受到中央山脉和海岸山脉的屏障保护，形成天然的稻米种植沃土。这里最著名的莫过于伯朗大道，不仅因为金城武在此拍摄广告而揽客无数，更因为这是一条连一根电线杆都没有的古朴道路。

“在这里我看到了稻米的生命轮回：稻米收割了，农人烧田；春天来了，犁翻稻田，灌水插秧。稻田四季如此，人生如是。”林怀民说，池上之美就是人与大自然协作的和谐之美。

林怀民是城市人，对于农村和土地，有一种既陌生又熟悉的情感。在嘉义新港故乡度过童年，他所住的街道之外就是种满稻子的平原：布秧、除草、踩水车、收割、晒谷，这些记忆深处的情景将稻米化成了他生命中不可分割的一部分。

在池上感到“放下”的林怀民，想要通过舞蹈表达出这种感觉，但他也知道《稻禾》是很难的创作，因为太熟悉，或者你以为自己太熟悉。“我不想回去走《薪传》那类写实的路，那要怎么跳？最后我想，可不可以就讲阳光、泥土、风和水，花粉和谷实，以及稻米的生命轮回？”

林怀民与云门舞者在稻田里割稻。

2012年，为了寻找灵感，林华民带领云门舞者集体到池上体验割稻。早在做《薪传》的时候，他也曾把舞者们带到河边去搬石头，为了是找到一种劳动者的身体状态，“那是在排练场模拟不出来的。”

摄影家张皓然也受林怀民之邀，前后两年时间多次到池上驻点，记录一方稻田的生命周期：从初秧、结穗、收割、焚田，到春水重新灌满田地。影像设计王奕盛，则将这些美丽非凡的影像以全景和特写交织投射在天幕与地板上，营造出夺人魂魄的舞蹈空间。

与稻浪共舞，安顿现代人的有机呼吸

经过两年的打磨，《稻禾》终于诞生，通过泥土、阳光、风、水、花粉、谷实、火等章节，配以古老优美的客家歌谣、西方歌剧咏叹调、亚洲鼓乐以及风从稻田吹过的声音，为观众讲述稻米生命历程的故事。

已经四十的“云门”似乎也步入了秋收阶段，相比《薪传》的热烈、《流浪者之歌》的震撼，《稻禾》反而显得低调，舞者们以定静内敛又灵动鲜活地肢体，赞颂风、水、阳光、土地。

《稻禾》池上田间演出剧照。

其实，《稻禾》真正的首演并不在台北，而是在池上的稻田里——以中央山脉为背景、以黄金稻穗为舞台，2013年11月初，林怀民携云门舞者在池上收割过后的稻田里进行优先节选演出。天空时而艳阳高照，时而大雨滂沱，但有2000名观众和舞者一同置身稻浪中。

“我从来就不担心池上的人和其他朋友会看不懂舞蹈，只有坏的演出没有坏的观众，我的字典里就是这么写的。”林怀民说，《稻禾》不是在呈现怎么耕种的故事，这部分池上农友们已经写得非常好，“云门只是在这边截取灵感，做创作延伸。”

事实上，池上农友对于艺术的鉴赏力也超过了林怀民的预期。比如毕业于关山工商学院、有着客家语教学认证的农友叶太太，说起话来慢条斯理，家里墙上还挂有一幅米勒的《拾穗》，转身则是梵高的《星空下的咖啡店》，阁楼则挂满自己的书法作品。“农民不再是落后的职业，有机种稻不仅为自己的收入水平增益，还长远地为社会创造价值。“叶太太说，“对于土地，你我都是过客，我们要考虑如何把土地交给下一代。”

“农村代表人跟土地、跟大自然的和谐互动，是城市人精神的窗口，要护住，不能让水泥高楼无限制地蔓延，扼阻了我们的呼吸。”林怀民试图通过舞蹈把池上的明亮和美好带给观众，“我想，尊重土地，安顿了土地的有机呼吸，21世纪的人心才能跟着安定下来吧。”

艺术是感受，无须揣测作者的用意

在《稻禾》中，辽远而稳定的台湾客家古调、西方歌剧高昂的咏叹调，以及池上在地录制的稻浪风涛、雷鸣雨声，共同成就了它的音乐环境。