1号馆：传统对接现代 用创意方式讲述中国故事

文博会的1号馆中，各个省区市均带来了最具当地特色的文化符号，其中不乏具有浓郁历史文化底蕴的传统文化形象和技艺，展会上，一批融入传统元素和时尚科技因子的文化产品，给观众们带来关于文化传承与创新的无尽想象。

用现代的方式重新演绎经典

北京的郊区，城郭俨然，林木高耸，皇家的马车队缓缓行进进，旁边的行人在驻足观看……在北京展区，一幅动态影像《康熙南巡图》还原了康熙时代的风情面貌，而且画中的每个人物都栩栩如生地动了起来，让参展者似乎置身其中。

这一作品来自于外语教学与研究出版社在2015年策划实施的“曹雪芹诞辰三百周年特展”，据介绍，外研社在2013年设立了文创基地，对传统文化空间进行挖掘和。文创基地副主任郑嫒嫒告诉记者，他们希望通过动态影像这一现代技术，生动地表现了康熙南巡沿途所经之处的风土人情，也让人们对曹雪芹的生活地有了直观的认知。而参观者通过对曹雪芹一生的了解，更能体会《红楼梦》所描绘的人生与世事。

外研社还在现场带来一部《经龙装（清）孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，是将古籍中经折装与龙鳞装两种装帧艺术进行结合的全新现代装帧形式，尤其是龙鳞装技术早已失传多年，再次用现代方式呈现，殊为不易。“我们希望通过文化与科技融合的动态影像、古代技艺现代创新的艺术品展示，来用科技、创意的方式讲述中国故事，推动经典的创新传承与文化的国际传播。”郑嫒嫒说。

时尚让传统艺术焕发新生

在西藏展区，一批带有藏族文化特色的时尚服饰，吸引了大家的注意力，这是31岁的藏族小伙东知才让创立的藏族服饰品牌卡娃坚。东知才让告诉记者，早在西北民族大学上学时，他就想着要把藏族文化更好的传播出去，而服饰无疑是一种直观的表达。正是凭着对藏族服饰的特殊情感，他和设计师们设计的多是藏族元素的服饰。这个原创藏装品牌，以藏族传统服装的韵味和工艺融合原创设计，旨在打造藏装服饰艺术之美。古老的手工加上创新的设计，让藏族服饰呈现现代之美。而这种带有民族文化的时尚品也受到了市场的认可，目前他们已在西藏等地开店10余家。

国家级非遗传承人勉冲·罗布斯达带来了唐卡作品

对于年近不惑的国家级非遗传承人勉冲·罗布斯达来说，藏族唐卡如何在现代进行传承和发展，是他思虑最多的问题。自幼从事唐卡绘画的他告诉记者，绘制唐卡在他的家族已有五代130多年的历史，如今随着工业化进程的加快，越来越少的人能够坚持手绘。而手绘唐卡更是耗时耗力，细如发丝的小笔加上传统工艺提取的矿石颜料，每一步独考验着唐卡画师的心智。

为了让传统艺术焕发新生，罗布斯达出任西藏唐卡画院院长，通过大量招收学生的方式继续传承传统艺术。罗布斯达表示，通过多年培养，目前这种画院式的教育方式，已有40多名专职唐卡画师。在某种程度上这意味着，唐卡艺术将生生不息传承下去。

新式设计理念注入传统技艺

在山东馆，新的设计理念为传统鲁锦技艺带来了几分时尚感。来自山东省济宁的新一代鲁锦，走的是“原生态、手工做、文化范、慢生活”的路子。“桂花飘香八月末央，妹妹坐在织机前，雪白白的棉花，细匀匀的线、软津津的鲁锦，丝丝缕缕织出云霞美景艳阳天，这是一幅传统的鲁锦织造画面。”济宁春秋源鲁锦民俗博物馆执行馆长李艳玲表示：“而我们会将手工纺、织、缝、绣、结融入现代的设计理念，打造更受现代人欢迎的鲁锦产品。”

“西方有芭比娃娃，我们也想打造自己的百变妞妞。”在河南展区，工作人员为记者介绍他们带来的瓷娃娃“东方妞妞”，这些圆嘟嘟、胖乎乎的小瓷娃娃身着唐装、形态各异，有的轻摇纨扇、有的持剑进攻、有的怀抱琵琶。“这些是以武则天为原型创作的一组卡通形象，你看她表情是很傲娇的。”工作人员称，这组“东方妞妞”采用了获得多项专利的洛阳牡丹瓷技术，结合了现代设计理念和审美，打造了这些既高贵端庄，又活泼可爱的瓷娃娃，去年刚刚推出市场，想到文博会上来试试市场反应。

编辑 白驹