在创新之城深圳，三个热血青年把握机遇，开拓进取，敢为人先，从“创业者”蜕变为新时代的“先行者”，梦想像火红的勒杜鹃一样燃烧。

6月14日至15日，深圳首部原创歌剧《先行者》将在保利剧院隆重公演。这些在舞台上追梦的普通人形象，将一步步走进人们内心。

这部深圳文艺创作史上“里程碑”式的作品，汇聚了全国一流的创作团队。该剧由朱海编剧，捞仔作曲，黄定山总导演，林大叶指挥，还有舞美设计林森、灯光设计胡耀辉、服装造型设计李锐丁、音响设计宋多多、副导演史记、合唱指挥谢英彬等大咖鼎力加盟，历时两年精心打磨，终以高品质呈现在深圳舞台。

《先行者》贯穿始终的主题，就是城市命运和时代气质。全剧无论是剧本创作、舞台设计还是音乐创作，都围绕这一主题展开。聚光灯下，辉映着演职人员充满朝气的模样；聚光灯照不到的地方，是整个编创团队精益求精的身影。随着歌剧即将上演，幕后那些不为人知的创作情怀和创排故事，也渐渐被推向了台前。

挖掘创业故事和细节，呈现更真实的深圳

深圳这座年轻城市，艺术门类百花齐放，但尚未诞生一部能反映深圳奋斗历程的歌剧。由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、南山区委区政府出品，深圳歌剧舞剧院创排了原创歌剧《先行者》。

立项之初，《先行者》就明确了定位：以小人物折射大时代，以发生在深圳这片前沿热土的创新创业故事，刻画深圳乃至中国当代青年群像。

以歌剧这一特殊艺术手段，讲述当代题材的深圳创业故事，在深圳文艺创作史上尚属首次，这让主创团队为之振奋，也是他们一次全新的探索和尝试。

为了呈现出更加真实的深圳，《先行者》主创团队数十次前往深圳前海、深圳软件产业基地、UTCP大学城创意园等创新创业机构扎堆的园区实地采风，从来自全国各地的在深创业者身上，挖掘一个个生动故事和感人细节。

深圳的科技和创新，给了团队源源不断的创作冲动和源泉，同时也让《先行者》有了更加清晰的指向。“剧中敢闯敢试的深圳青年，代表着推动中国发展和创新的先行者们。围绕先行者这一主题，我们要传达的不仅仅是物质的富有，还有精神的富有。”总导演黄定山说。

黄定山

经过不断的探索和努力，最终打磨出的《先行者》兼具现实主义和浪漫主义。该剧讲述了新一代的先行者“三创客”，面向海洋和未来，在时代洪流中追逐梦想的故事。围绕这一线索，创作时着重表现他们在挫折与痛苦、砥砺与考验、背叛与重生面前的心理活动和人生态度，最终实现小我价值、大我目标到忘我境界的精神升华。“他们的经历，是当代所有青年的人生缩影；他们的精神是特区的精神，也正是这个时代所需要的精神。”黄定山说。

如歌剧主题曲唱的那样：“沿着前海一直向前，先行者集结起使命担当。每一步都是新的春天，海阔天高又见日出东方。”《先行者》将鲜明的人物、跌宕起伏的情节融入歌剧艺术，以一首主题曲《沿着前海一直向前》，表达一往无前的理想信念，唱响了青春激昂的时代之歌。

在舞台上生活，每个人都是逆行的先行者

改革开放40多年来，五湖四海的人来到深圳打拼，不同语言在这里汇聚，形成了富有特色的“深圳语言”。《先行者》以什么样的语言来描绘深圳，是编剧朱海一直思考的问题。他认为，深圳是一座活力无限、具有国际视野的青春城市，《先行者》的语言，一定是青春的，拥有深圳感觉的，更重要的是融入一种时代精神。

朱海

“我们要用合适的语言，描绘出一座城市的底蕴，深圳的底蕴就是拓荒牛精神。”朱海说，新时代的深圳青年不该只是一个守城者，而要继续向世界进发，让老一辈拓荒牛的愿望得以延续。“正是因为这座城市有精神，才滋养了一代又一代赓续奋斗的年轻人。这些年轻人创造的奇迹，也作为一种精神反哺这座城市，这种精神是流动且持续的。”

从拓荒牛到先行者，时代在改变，不变的是人们的初心。当理想与资本发生冲突，“三创客”经历了前所未有的迷茫、背叛与痛苦，最终达到与自我和世界的和解。它要表达的是，在最好的年华努力拼搏，拼搏不是为了其他，而是为了实现自己的梦想。

我们将欣赏到的歌剧《先行者》，所有歌词都是诗性和情感的统一。该剧用简洁明了的语言，深情浪漫的诗意，加上人物的设定和精神的表达，既有宣泄又有咏叹，优美旋律在舞台恣意流动。

《先行者》紧紧贴合时代，融入现实生活。剧中某一个情节、某一个场景，都像在演绎每个人所经历的人生。戏里，居家监测、隔离病房……上演了新冠肺炎疫情暴发的情景；戏外，6位演员前一天还在舞台上排练，第二天就由于疫情防控被隔离。无论戏里戏外，每个人都是逆行的先行者，都在演绎真实的人生。

现代语言融于经典旋律，音乐入心入情

歌剧最核心的元素是音乐，剧情的设定和发展，要靠音乐来推动。“相比一些歌剧注重题材而忽略了音乐，《先行者》很好地平衡了题材与音乐的结合，将前沿现代的主题融入经典旋律之中，入心入情，让人感受到歌剧的音乐之美，更为青年和普通观众接受。”指挥林大叶说。

作曲捞仔认为，在这部当代题材歌剧中，找到深圳的音乐定位和音乐符号很重要。深圳是外来文化交融的城市，没有很强的地域文化和音乐符号。捞仔在思考新概念意义上的“民族性”：深圳拥有众多高科技创新企业，深圳的质感应该体现在它的先进性、科技感和国际化上，在音乐的体现上也要围绕这一点展开。

捞仔

这样的定位，使得《先行者》的音乐样式丰富而多元。该剧杂糅了多种音乐门类，在兼顾传统歌剧庄重大气的同时，融入了现代、流行等音乐元素，沉稳中有着轻歌剧的欢快，可听性更强。整体音乐的节奏，也和深圳城市的节奏趋于一致。

除了强化可听性和戏剧性，《先行者》音乐风格根据每个人的性格特点设定，人物个性更加鲜明。金牛座夏俊立的音乐有着憨厚、踏实的感觉；吴洋和宋婉怡，一个狮子座，一个射手座，他们的音乐较为活泼奔放；华尔街投资人贝卡的唱段，则加入了爵士音乐。

地域色彩，在该剧的音乐创作中也有所体现。许超的父亲是青藏铁路徒步测量工，他的咬字和行腔贴近西北小调。许超回忆父亲在青藏铁路的艰苦时光，此唱段以高原音乐铺陈，达到字声情完美融合。

在青春朝气中，透着浓浓人间烟火

这样一部展现深圳“先行示范”气质的歌剧，在舞美和灯光处理上，与传统革命历史题材的歌剧也有很大差异，被赋予了“未来感”。

《先行者》调动多元艺术表现手段，广泛运用现代多媒体科技，打造极致绚烂的舞台艺术观感。舞台上大量高科技的运用，其显示和切换效果酷炫又迷人，让观众拥有科幻大片的既视感，结合贯穿全剧的情感线、思想线和生活线，在炫酷和朝气中透出人间的温暖与爱。

舞台美术除了完成环境氛围的营造，更是为了解释戏剧的合理性，推动剧情走向高潮。“在深圳这座新兴城市，一边是繁华都市，一边是艰苦奋斗。绚丽的环境和创业者艰难的处境形成视觉上的反差，表达出更多的人情冷暖、人间烟火。”舞美设计林森说。

林森

灯光视觉的处理上，也以符合青年观众审美为方向。灯光设计胡耀辉认为，在深圳打拼的创业者们，应该有着现代感、科技感极强的视觉期待，所以这部剧在灯光和色彩上一定要充满朝气，富有现代感。

在此基础上，兼顾情绪和情感的表达。资本与理想激烈冲突下，人与人之间默默支持，这种情感贯穿全剧始终。每一处情感的变化，都要依靠灯光的渲染，来达到一种更饱满的状态。情绪高昂时，茫茫大海中现出点点暖色；彷徨失意时，以漆黑星空烘托失落感，用光细腻而精致，让歌剧在现代感朝气感中，透着点点温情。

西方歌剧较为注重技巧，中国歌剧则更注重表演。中西方剧院造型的不同，唱歌发音方法的差异等，形成演员演唱时观众听觉上的差距。“这部歌剧为了解决不同唱法的声平衡，需要依靠现代电声技术进行补偿，所以增设了音响。”音响设计宋多多说。

舞台上电、光、声交互渲染，加以合唱和交响乐团助阵，给观众带来耳目一新的感觉。剧中主人公发生冲突之时，通过游戏胜负决定话语权。此时，沉浸式的多声道音响系统和数字设备，加上还原现场的舞美灯光，营造出极具真实感的游戏世界，形成强烈的互动性和包围感。

这样一部极具时尚感的现代歌剧，服装设计上也有着诸多考量。服装造型设计李锐丁认为，这部剧所呈现出的时尚，是既有创意园、集装箱等特定空间内的接地气的时尚，又有创新前沿、面向未来的富有流动感的时尚。“所以这部剧的服装颜色和元素是多彩的，这种多彩又要与歌剧的整体品味、剧情发展和人物形象相结合，简约中有精致的细节，大色调中有独特的色彩，做到既符合现代审美品味，又贴合这部剧的视觉风格。”

将现代科技运用于传统艺术，是《先行者》主创团队共同的追求。剧中所彰显的对初心和梦想的不懈追寻，是新一代先行者的精神缩影。“《先行者》是深圳呼唤已久的一部作品，是与深圳命运和时代脉搏相连的先行之作。我们期待，这部久经打磨的作品能够成为经典，经得起时间考验，拥有旺盛持久的生命力。”深圳歌剧舞剧院院长刘兴范说。

（原题《歌剧《先行者》主创：一群人的奋斗，一座城的精神》）