在世最重要的法国艺术家皮耶·苏拉吉（Pierre Soulages）个展——“皮耶·苏拉吉：黑出晦冥”将于2020年7月7日至9月10日在厉为阁香港推出，是继厉为阁纽约与巴黎卢浮宫的调查展个展之后，皮耶·苏拉吉百年华诞全球庆祝活动的延续。

皮耶·苏拉吉作品

皮耶·苏拉吉是继巴勃罗·毕加索和马克·夏加尔之后，有史以来第三位在卢浮宫方形沙龙整体空间举办个展的在世艺术家。该展也是艺术家授权在香港举办的首次展览。

苏拉吉1919年出生于法国南部的罗德兹，幼时对家乡的巨型石柱深深着迷：那是可以追溯至新石器时代晚期的神秘巨柱。17岁时，苏拉吉的名字首次出现在罗德兹的弗纳耶博物馆中，但并不是因为艺术创作，而是因为他在一座史前墓葬旁发现了一批陶器碎片和箭头密藏。

艺术家采用的色调与在漆黑洞穴中绘画的古代画家一样，大部分为厚重饱和的红色、黑色和赭色。对苏拉吉而言，这种原始粗犷的创作远比精美模仿现实的古典艺术更加打动人心。

皮耶·苏拉吉作品

“我一直反对艺术进步这种愚蠢的概念。”苏拉吉表示，“人们由此相信艺术是从最初的犹豫摸索开始，随后才变得越来越有技巧，最终达成一种完美模拟现实的艺术崇拜。我必须要再三强调：艺术没有进步可言，技巧可以渐臻成熟，但你不会因此达到理想境界。拉斯科和肖维岩洞的画家从一开始起就创作出了顶尖的艺术作品。”

“我的画作充满诗意，观者看到画面的形状和色彩后，无论投入怎样的情感，都可以在作品中找到共鸣。”艺术家解释道。“而对我来说，我作画的时候没有明确目的。”

苏拉吉常常忆起自己童年时在白纸上泼洒黑色墨水。他姐姐的朋友问他在画什么，听到他回答“白雪”之后乐不可支。苏拉吉现在认为，他那时是在尝试令白纸在黑色墨水的衬托下，愈发显得雪白无瑕。这一敏感直觉可见于艺术家成熟时期的所有作品中。

苏拉吉与美国抽象表现主义者同属一个时代，也和毕生好友赵无极等众多巴黎艺术家同辈。七十余年来，苏拉吉始终是国际当代艺术发展关键人物。纵观其活跃的画家生涯，苏拉吉持续探索激进抽象方法的诗意可能。他创造了「Outrenoir」一词并持续创作同名绘画系列至今，该词可直译为“超越黑色”，系列作品运用黑色颜料审视视觉经验的生理及心理素质。

编辑 陈冬云