休闲时逛展看画，早已是都市人陶冶情操、学习的一种方式。但逛展看画就是走马观花般“一扫而过”吗？眼前的画诞生于何时以及画者在何种情境下创作？看画并不是一件易事，尤其是欣赏世界名画时，所要了解、学习的背景知识更是多而庞杂，可以说一幅画便是一本说不尽、读不完的书。

《看画——如何欣赏世界名画》

（美）查尔斯·亨利·卡芬 著

孔宁 译

上海科学技术文献出版社

2020年5月

近日，《看画——如何欣赏世界名画》一书由上海科学技术文献出版社出版。该书作者为英格兰裔美国作家、艺术评论家查尔斯·亨利·卡芬，从事学术和戏剧理论工作多年。他的文章和作品总能深入浅出地阐述艺术及其哲学，所以更能被普通的读者和艺术爱好者接受，本书是他诸多代表作之一，此外他还著有《摄影艺术》《美国绘画大师》《如何欣赏戏剧》《荷兰名画故事》《西班牙名画故事》《读懂名画ABC》《如何欣赏建筑》等。卡芬的多部作品入选美国中小学艺术通识教育的必读书目。

▲查尔斯·亨利·卡芬

《看画——如何欣赏世界名画》中，卡芬用浅显的语言概述了绘画艺术的欣赏方法，主要从绘画者的技法到视角、作品的几何构图到光线运用，以及绘画的几大流派，一一叙述，娓娓道来，带领读者欣赏世界名画，提高对绘画的鉴赏水平，配以大量精美油画，使理论知识更加直观具体。全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，从15个角度引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？

追求美、发现美，是人之天性。美能唤起你最朴实、最纯真的情感，触摸到你心灵最柔软的一面，让你惊喜、流泪、震撼、愉悦，是人最美妙的精神活动——走近名画,欣赏名画便是这一过程的践行。伫立于名画之前，不仅是与那些伟大艺术家心灵的对话，更是让情感喷薄而出、心灵自由释放的过程。在这一过程中，卡芬则用简洁通俗的语言，使读者轻松了解不同画派、不同作品的技法与风格，让我们走进美术馆时不再雾里看花。

正如宋舒白在《看画 美感 心境——读<看画：如何欣赏世界名画>》一文中的评价，“读这本《看画》，就宛如去了博物馆，在纸页的滑动中，对书中呈现的每一幅名画，与作者交流，讨论，进而陶醉，感动”。 <1>

以下为《看画——如何欣赏世界名画》精彩片段摘录：

当画家想要表达出比较简单的美感时，就会将人物放置在美丽的山川景色中，背景里有山丘、树木、蜿蜒流淌的小溪。当画家想要追求更宏大的艺术效果时，就会加入一些建筑物作为背景。对那个时代的建筑师来说，他们往往会用石柱、拱形、拱顶与圆顶去建造高贵的建筑。之所以会出现这样的情况，部分原因是他们模仿了古罗马时期建筑的遗迹，另一个原因就是他们按照一种全新的发明精神，设计出符合建筑本身所需要的东西。因此，出现了诸如圣彼得大教堂这样规模宏大的罗马教堂。很多人将这座教堂称为古典建筑，因为这座建筑的风格在很多方面都与古代经典罗马教堂的形象很相似，而古罗马教堂的建筑风格，反过来又是古希腊经典建筑风格的一种创新与延续。

——第八章 古典主义风景画（p73）

佛罗伦萨画派的画家非常注重形式，因此他们会不辞劳苦地描绘人物的轮廓。人物的轮廓一般都会以非常清晰的方式呈现出来。在壁画创作里，这样的人物一般都会用一条实线勾勒出来，并且人物所处的位置与背景画面形成鲜明的对比。在对人物形象进行认真细致的描绘之后，他们才会对色彩进行关注。进行着色之后，他们会让一些线条重叠起来，或是以微妙的方式将轮廓的细微起伏呈现出来。事实上，这些画家都是非常优秀的绘图人，他们主要是通过绘画本身的美感与力量表达艺术思想的。不过，威尼斯画派的艺术家基本上都是伟大的色彩专家，他们完全依赖于对色彩的灵活运用。因此，他们可以说是真正的色彩专家，而不是专业的制图人。当然，他们也是绘画方面的大师。他们在描绘人物的动作上，与佛罗伦萨画派的画家一样娴熟。但与后者不同的是，他们并不怎么关心人物呈现出来的清晰轮廓。与此相反，他们在描绘人物与自然界的亲密关系时，会软化或是模糊人物的轮廓。

——第十二章 形式与色彩（p129）

和谐基调一般都具有节制与沉默的特点，包括淡然与冷静的色彩。这并不像使用慷慨激昂的话语去说服我们的想法，相反，这是一种运用安静、节制与沉默的方式去感动我们。我之所以提到这点，是因为你们在一开始的时候，可能会被那些色彩艳丽的和谐基调所吸引，当然这些画作本身也是具有美感的。正如鲁本斯的画作，你们在欣赏的时候，内心可能会感到一种难以言喻的快乐，或是像卢梭描绘的日落景象所散发出的激烈情感。但是，因为我们的感知能力是没有极限的，因此在激发我们内心情感的和谐基调方面，也可以有着千变万化的形式。我们可以欣赏和感知到，这些基调和谐的画作所传递出的那种最激动人心与最具美感的特质，基本都是色彩比较安静与微妙的，就像用低声絮语的方式对着我们的想象世界诉说一样。

——第十六章 色彩（续）—基调（p234）

欣赏画法最好的方式，就是近距离地欣赏一幅画作，认真观察画作里呈现出的画笔涂抹与条纹。乍看起来，这些东西似乎没有任何意义，但是，你可以稍微退后一步，你就会发现，几乎所有分离的画笔的记号都突然消失了，这些画笔记号彼此融合起来，而且呈现出的意义也更加清晰。当你对画家这幅画作的效果进行深入研究之后，就可以继续往前走一步，认真审视画家为实现这种效果所使用的方法。

如果你正研究的是一幅风景画，可能会发现站在远处看，天空的颜色是灰色的，包括了蓝色、粉色与灰色的条纹。首先，这是画家运用画笔的涂抹形成的。其次，这是画家通过将多种颜色混合起来，成功让天空呈现出一种氛围的效果，并让这种氛围延伸到很远的地方。接着，如果你认真审视那些树木，可能还会发现这些涂抹的画笔是又短又粗硬的，更好地将植物丛的特点展现了出来。要是从远处看，这些植物丛给人的印象只是简单的绿色。我们同样可以通过近距离观察，发现里面还包含着其他的颜色。画家正是通过这样的画法，将光线照耀在植物丛上的效果呈现出来。因此，我们站在远处去看这些树木的时候，并不会有坚硬或沉重的感觉，反而会感受到光线与氛围所具有的那种穿透性。

按照这样的方式，你可以稍微靠近这幅画作，或后退几步欣赏这幅画作。你可以不断这样问自己：画家在这幅画作里想要给读者传递出什么样的印象？为什么他要使用这样的创作方法？你很快就会发现，你已经开始深入了解画法的质量与表达方式了。

（晶报供稿）

编辑 曹阳