作为世界文创产品展示交流的盛会，文博会日益成为众多国内非物质文化遗产传承创新的大舞台。记者发现，仅在一号馆展出的私藏中，就不乏唐卡、立体剪纸、葫芦刻绘、景泰蓝壁画、中华泥书、铁板浮雕等兼具文化传承与收藏价值的中华艺术珍品。它们述说着传统技艺的博大精深，呼唤着新生代传承人，更借文博春风走向未来。

传统技艺聚焦市场眼光

“我是一个种葫芦的农民，可是文博会的广阔平台，让我成了一名艺术家，祖传的手艺也被逐渐列入非遗项目，这份荣誉感无可替代。”见到陶瑞珍的时候，她正在展厅一隅精心地雕刻着一个不足巴掌大的葫芦。身为陶渊明潮湖村分支第十九世孙的她，自幼师从爷爷和父亲学艺，如今已经担纲葫芦刻绘第三代传人、非遗项目传承人。经她创新后的作品，可以瞥见剪纸、绘画、烙画、书法、刺绣等多种技艺风格。陶瑞珍透露，此行文博会她收获不小，不仅有台湾、韩国、东南亚、蒙古等地的厂商或个人与之联系，还有不少人发出邀约，请她上门送教，更接到了若干文化和旅游行业的企业订单。她表示，“文博会是一个开阔视野、交流学习的好机会，来到深圳，心情都变得不一样，特别开心。”

陶瑞珍

在长沙展厅内，记者还遇到了“中华泥书”第一人刘上四老师。现年63岁的他18岁学艺，是中华泥书的第六代传人，2016年被列为市级非物质文化遗产传承人。他表示，自己不虚此行，刚开幕就获得了关注，多件作品被买走，而且还有人主动要求上门学艺，让他颇为感动。

刘上四

倾尽一生精研祖传绝学

在惊艳世人的作品背后，是非遗传承人倾尽一生的付出。

“每一件惊艳世人的作品都需要经历时光的磨砺，在寂寞与孤独中悄悄诞生。作为传承人要耐得住寂寞，这是最重要的。”中国工艺美术大师、河北省非遗“郭式铁板浮雕艺术”传承人郭海博介绍，完成一幅1米高、1.4米宽的铁板浮雕画需要“千锤百炼”，2个多月的捶打、近20道工序方得佳作。近年来，他痴迷于太行风情与藏区风俗，采访足迹遍及西藏、青海、甘肃、四川、云南等地。在积累了20多年深厚艺术积淀后，他最大的心愿是期待遇见更多有绘画基础、有兴趣、吃得苦、耐得住寂寞的年轻人，爱上这门艺术，将其发扬光大。

郭海博

无独有偶，甘肃省掐丝珐琅画代表性传承人李海明也是一个艺痴。他8岁起师从伯父学习景泰蓝技法和工笔画，后独创性地将刺绣、国画、漆画，注入堆丝、垒丝等高难度镶嵌技艺，并结合唐卡和壁画工艺，开发出景泰蓝壁画这一崭新的艺术形式。李海明介绍，由于艺术创作工艺繁琐复杂，制作周期长，能够坚持的年轻人少之又少，培养传承人难上加难。他此次参加文博会，仅仅希望能让更多人了解这门艺术，吸引年轻人关注、了解、学习，他说，自己愿意倾尽一生，将这门工艺传世后人。

李海明

发扬光大更需文化认同

“非遗的传承并非仅靠热情，更需要全身心的热爱和文化认同。”80后张延茹是市级非物质文化遗产“威海纸斗代表性传承人”，从八岁起，就和姥姥学习剪纸及纸斗制作，多年来收集和整理的明清时期剪纸老花样逾千件，收藏及修复老纸斗400多件。张延茹表示，剪纸是国家非遗项目，有着3000年历史，在海内外也拥有较高知名度，但传承前景却并不乐观，目前中国剪协约4000名会员，逾3000名是老年人，年轻力量青黄不接，且剪纸易学难精，花样神韵更是易求难得，要达到传承的标准仍有待努力。

张延茹

作为勉唐派唐卡国家级非遗传承人之一，著名唐卡大师赤增绕旦的作品《第一代象雄王》为台北故宫南院所收藏。他介绍，虽然藏区提供了许多公益学习机会，但是区别于一般技艺，唐卡更需要心灵相通。他认为，作为勉唐派传承人，必须从冈底斯山追根溯源，从文化入手了解象雄文化，否则，单纯研习岩料调制和画艺，根本无法到达唐卡绘制的最佳境界。此行，他带来了多幅珍贵藏品，希望能展示出西藏文化的博大精深和深邃历史，让世界更多地了解藏地文化。

赤增绕旦

编辑 党毅浩