“每一帧画面都像一幅古画，每一个场景都有浓浓的中国味儿。”这是很多人看完舞蹈诗剧《只此青绿》的第一感觉。

9月24日，由舞坛“双子星”周莉亚、韩真共同执导的《只此青绿》来到上海大剧院，首次与上海观众见面。

《只此青绿》对话北宋天才画家希孟，“舞绘”的是青绿山水画的巅峰之作《千里江山图》，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目展开叙述，让观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有中国传统美学的意趣之中。

希孟、展卷人、青绿是剧中的三个主要角色，演出前，我们与两位导演以及三个角色的扮演者聊了聊。

《只此青绿》场景

希孟：他让演员变成了“小哭包”

得知要演希孟，演员张翰查阅了很多关于《千里江山图》的信息，发现所有信息都是根据画上的几句题跋而来，他又去找影视剧，结果一个都没有。

既然不能通过别人来了解，能不能通过画来了解呢？他买了很多书籍，里面有很多名师大家对这幅画的解读和评价，“很多人都说，只有他这个年纪才能画出这样的画，年纪大一点的画师可能会有更多留白，颜色刷一下就过去了，他年纪小，才会把老师教的每个细节都画到位，包括山体的阴暗面都画得一丝不苟，因为他很想得到老师的认可。”

张翰对角色的更多体悟，来自和两位导演在排练厅的磨合，她们会看到18岁少年希孟和他相通的地方，想象着他可能做什么、不做什么，可能受过很多挫折、很多打击，慢慢找到希孟的个性。

在剧中，张翰至少有四段在画案前的场景，动作不多，怎么才让观众相信他就是希孟？他专门请了中央美术学院一位专研青绿山水画的博士生学画《千里江山图》，准备从白描到上色再到点染，一步步学、一步步画。

《千里江山图》纵51.5cm、横1191.5cm，张翰学画6次，每次4个小时，才画到上色前的那一步，每次都脖子酸痛，看东西都重影了，“那时候空调暖气都没有，他是怎么画的？太佩服了，他一定非常认真、执着、纯粹，才能画下来。”

有一场戏，因为入戏太深，张翰哭到不能自已，留下“小哭包”的外号。那是希孟最寒冷、最孤独、最焦头烂额的时候，“天气特别冷，手都拿不稳笔了，好不容易找到画画的灵感，展卷人在后面默默帮我披了一件衣服，那一刻，我真绷不住了，心就像洪水决堤了一样，鼻子立马酸了。”

周莉亚还记得，音乐关了后，张翰还在止不住地哭，一边哭，一边喊着希孟太不容易了，“张翰以前跳民间舞，情感都是往外放的，当他跳希孟时，他要内敛许多，一直在压抑自己，刚好排到这个地方，演员和角色达到了共情。”

四个月排练下来，因为压力太大，张翰清瘦了许多。虽然特别累，但他并不想吃饭，只想喝水，有时他也会逼自己吃，就是胖不了，“跳舞嘛，运动量大，消耗也大，然后我就瘦了！”

希孟

展卷人：他是观众进入画作的眼睛

舞台中央是四个圆形转台，转台上铺着一张古朴桌案，少年希孟低头苦思，时而作画，时而扔纸团，纸团不一会就被展卷人拾起……两人时常出现在同一个空间，却又无法直接触碰。展卷人“隔空”为希孟披上外衣；临近尾声，希孟与展卷人隔着长长的画卷，拱手致意，相互拜谢……好几个场景戳到了观众的泪点。

“我们也渴望进入希孟的房间，看看他是如何画画的，展卷人就是现代人的角度，是你，是我，是千年后可以与希孟对话的一个引领者。”两位导演介绍，故宫博物院书画部研究员王中旭正是展卷人的原型，正因为接触了他，她们才萌生了刻画展卷人的想法。

王中旭专研《千里江山图》，也是2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”的策展人。如今他是《只此青绿》请来的四位文博顾问里的一位，给主创团队和演员上了不少课。

“顾问在技术上给了我们很多知识点，让我们在尊重传统的前提下不出错。另外，在接触这些顾问的过程中，我们也跨到了另外一个领域，看到他们工作的世界，这也是我们离这幅画更近的一种途径。”韩真说。

都说纸保千年、绢保八百，《千里江山图》是绢本设色画，如今九百多年过去，虽然完好无损，然而已经是超期“服役”了。有一次和王中旭闲聊，韩真问，这幅画还能保存多久？王中旭沉默了一会儿说，“不知道，但至少在我们这辈人手上，它不会消失。”这句话让韩真大受震撼，“每个人在自己的站位上，都有他的情怀、他的坚守。”

不断交流的过程中，两位编导时刻被感动着。王中旭还和她们说过一个细节，“千里江山——历代青绿山水画特展”展出前，他们为拍《千里江山图》的高清图像，关掉了房中的大部分灯，“他说，光收的那一瞬间，这幅画泛着宝石般的光芒，虽然不明显，但就那么一瞬间，他感受到光芒的冲击。这一下，也让我们想象到舞台上那一抹青绿色的震撼。”

“展卷人在剧中有一个重要职能，他并不是告诉大家这幅画有多好，而是让观众跟着他的视角进入画中，自行体会传统文化带给自己的心灵冲击。”饰演展卷人的汪子涵说。

展卷人的设计，也让两位导演获得了创作上的一次满足。如果就宋代说宋代，这部作品就会停留在古典题材里，有了展卷人和文博工作人员的存在，它才成了一个与当代人息息相关的当代题材。

展卷人和希孟

青绿：她是《千里江山图》的灵魂

青绿则是展卷人和希孟之间的一根纽带，也是剧中唯一一个意象角色，她在画中静待千年，静候着他们之间的一次对望。三人之间有一段三人舞，你中有我，我中有你，美不胜收。

两位导演还巧妙地让青绿山水动了起来——希孟在舞台中央作画，随着越来越多的青绿加入，《千里江山图》终于画成，就这样活过来了。

“青绿就像这幅画的灵魂。”两位导演解读，“你在看画时有没有想过，这幅画也在看我们？我们只是它生命中的过客，包括希孟、工艺人、收藏家、研究员，它才是生命力最强的，就像明月一样，存在千年。”

“她没有生命，但她是有温度的。”饰演青绿的孟庆旸坦承，这样一个意象化的角色很难演，需要自己打开想象力，“当画卷展开，你就像尘封多年的陈旧碎片慢慢脱落，你的血液逐渐升温，慢慢明亮，慢慢复活了。”

跳舞时，两位导演对她的体态要求是“空”，但在空中有一种微妙的灵动，无声却有回响，“我的气息和体态全是向下的，但上身很松弛，是一种宋代美学的肢体展现方式。”刚开始寻找宋人的体态时，韩真总笑她是从西洋博物馆出来的，完全沉浸在角色里之后，她慢慢找到了窍门，就像从宋画里走出来的一样，有一种纤薄的、柔弱的、古典的美。

青绿

（原标题：每一帧画面都像一幅古画，舞蹈诗剧《只此青绿》首秀上海）