近几年，国内音乐剧演出火爆，但大多都是西方故事或者版权在国外的作品，原创的中国故事还相对较少。而中国音乐剧制作人李盾通过孜孜不倦地制作和排演中国自己的原创音乐剧，将中国故事演绎给了全世界的观众。

9月19日，李盾的新书《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》首发仪式在位于上海中心的朵云书院旗舰店举行，活动由上海交通大学出版社主办，由朵云书院旗舰店承办。李盾为大家讲述了他制作原创音乐剧的30年历程，并通过他的经历和经验，畅谈他所理解的中国音乐剧的现状和未来。

活动现场

《破茧成蝶》是李盾及其团队30年中国原创音乐剧之路的一个缩影，记录了他在过去30年里最动人的故事、最精彩的瞬间和最深刻的领悟。全书共分为三部分，第一部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。

书中李盾首次讲述了自己与一批又一批音乐剧人因为热爱而走到一起、共同摸索中国原创音乐剧方向的动人故事，并以他参与制作的一系列音乐剧作品切入。通过对《白蛇传》《蝶》《啊！鼓岭》《重生》等作品诞生历程的生动回忆，他还原了中国原创音乐剧“破茧成蝶”的历程，并表达了自己对于中国音乐剧的思考。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。

近几年，国内音乐剧演出火爆，但大多都是西方故事或者版权在国外的作品，原创的中国故事还相对较少。而李盾的音乐剧主题则始终聚焦中国故事，在谈到他做音乐剧的初心时，他说：“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，很适合讲故事。我曾经被很多西方音乐剧的故事打动，因此就特别希望能用东方的审美，把中国的好故事，带到世界舞台上，让全世界的人为中国的、东方的故事流泪。”他的作品音乐剧《白蛇传》连演1200场；音乐剧《西施》 连演800场；音乐剧《蝶》获第二届韩国大邱国际音乐剧节组委会最高奖项 “DIMF特别大奖”、第十三届文华大奖特别奖；音乐剧《爱上邓丽君》获第五届韩国大邱国际音乐剧节最高奖项“DIMF特别大奖”；音乐剧 《妈妈再爱我一次》获得第八届韩国大邱国际音乐剧节评委会大奖、中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖；音乐剧《啊！鼓岭》 被评为国家艺术基金2015年度资助项目。

李盾作品《飞天》

谈到不久前上演的音乐剧《飞天》音乐会，李盾说：“飞天是关于敦煌文化守护的故事，我和三宝从开始酝酿这部作品至今，已经差不多十年了，这才有了音乐会上那些优美的旋律和动人的唱词。”之后，《飞天》会以音乐剧的形式更立体地呈现给观众，李盾也将坚持自己的中国原创音乐剧之路。而在自己的创作经历之外，他也表达了自己对于中国音乐剧发展的理解。

因疫情对海外原版音乐剧演出的影响，热门影视作品IP改编作品成了国内音乐剧市场上的新风潮，尤其是在上海，小剧场音乐剧也越来越受到年轻人的喜爱。国内音乐剧市场是否正迎来发展的黄金期呢？针对这点，李盾表示，目前是国内的音乐剧发展的黄金时间窗口，市场表现出很大的潜力，尤其是在北上广，出现了大批音乐剧迷，因此土壤是非常好的，在市场上也出现了一些不错的作品。但这还远远不够，目前要做的首先是形成良好成熟的音乐剧生态。

“中国音乐剧要有大的发展，首先应该建立剧院群、创造‘有机体’，我们对剧院的概念不能停留在殿堂式剧场。”李盾以伦敦西区和百老汇为例，为听众介绍了剧院集群的概念，并提出：“上海是文化码头，是中国故事走向世界的最好的地点，不能只演版权作品，应该有更多‘小而美’的商业剧场为原创作品提供更多的演出机会。”

尽管中国的音乐剧离成熟还有很长的路要走，但至少它正在迎来自己的时代，李盾在发布会上感慨：“中国音乐剧的时代到来了，我们拥有了一批优秀的演员、一些不错的剧场、一批有着极高素质的观众、一个良好的发展氛围，一切欣欣向荣，《破茧成蝶》不只是我的音乐剧之路，也是一批一批、一代一代中国音乐剧人的信念。”

（原标题 《破茧成蝶》：用音乐剧讲述中国故事）