当代戏剧双年展艺术总监孟京辉 。读特记者 齐洁爽 摄

“这里你看不到所谓‘豪华艺术家的低吟浅唱’，也看不到面对市场经济的跪舔作品，艺术家面对当下社会的真诚感是我们挑选剧目的终极标准。”在21日举行的发布会上，担任当代戏剧双年展艺术总监的孟京辉在接受记者专访时特别强调了戏剧作品的“当代性”。

当代戏剧的延展力和关注度远远不够

作为“专业戏剧导演”以及“非专业艺术总监”，这几年孟京辉的名字频频出现在乌镇戏剧节、杭州国际戏剧节、北京青年戏剧节以及即将在深圳举行的当代戏剧双年展上。“我是专业导演，是文学作品二度创作的选择者和指导者，也是非专业艺术总监。这几年我之所以频频操持各大戏剧节庆上，是有感于中国当代戏剧的延展力和关注度远远不够。”

孟京辉认为，当代性是中国戏剧必须解决、必须进入的命题。“人可以拒绝长大，但不能拒绝进步。”因此，他在双年展中特别突出了“当代”的概念，并毫不讳言：“站在历史的长河中，当代经典肯定比传统经典更值得推崇。50年后，当被下一代问起时，如果我们说当年研究的还是100年前的事，这也太没出息了。”

“戏剧作品的内容必须反映当代社会，形式上与世界同步，家长里短的古老叙事不行，这是对‘当代性’最基本的解读。我们关注的必须是当下的人、当下的时间、当下的社会大环境。这次观众会看到法国、立陶宛、日本最前沿的戏剧作品，以及中国内地及香港戏剧导演最新的实践和探索。”

也正因此，在双年展中，观众将“看不到所谓‘豪华艺术家的低吟浅唱’，看不到面对市场经济的跪舔作品”，孟京辉强调，双年展是以“艺术家的真诚感”为终极标准来筛选剧目的。 

乌镇是“吸铁石”，深圳将是“漩涡”

孟京辉说，一个戏剧节庆成功的首要条件是必须让艺术家说了算。“不是个人野心的大集结，而是艺术家带着时间理念、审美理念和未来理念的结合体。”其次，一个成功的戏剧节庆必须注重戏剧与这座城市的互动关系。因此，在深圳举行的当代戏剧双年展必然是一个“发生于深圳”的全新戏剧节庆品种。

他说，“当代戏剧双年展”是借用了美术的概念。“两年的时间是一个沉淀，对当代艺术将有引领和总结。我们希望通过双年展引领戏剧思潮最前沿的部分，让评论家、创作者和观众共同到达审美的高度，看到中国当代戏剧的文化自信，探讨与国际戏剧舞台交流的方法。”

如今，乌镇戏剧节短短几年时间已经成为中国当代戏剧节的标杆。“乌镇在一个封闭的空间之内，将戏剧与旅游文化相结合，就像一块‘吸铁石’；北京青年戏剧节是‘循环器’，既吸纳又输送优秀戏剧作品；而深圳就像一个‘漩涡’，你必须敏感地触摸到城市脉搏，才能搞懂是在顺着走还是逆着走。”

自四年前成立“孟京辉福田戏剧工作室”以来，孟京辉已经将近百部戏剧作品带到了深圳。关于“漩涡”的具体表现，孟京辉这样解释：“在演后谈环节，深圳观众的关注点发生了明显改变。原来他们关心的都是故事讲的是什么、男女主角为什么有这样的情感变化，现在大家考虑更多的是戏剧作品与当下社会的关联，原本单向的‘演出者-观众’的交流，已经变成了‘演出者-观众-社会’的立体交叉。”

“我丝毫不担心这些剧目观众会看不懂，经过这几年，观众已经到了思考的时候。让大家思考得深一点，正是艺术家一辈子追求的事。就像下棋那样，下得好的永远是比别人多想几步的人。”

编辑 刘波