古老的大运河承载着很多文化内涵，关于它的交响乐作品不少，但民族音乐的表达却寥寥。近日，由北京演艺集团出品、北京民族乐团创排的民族交响诗《大运河》首演，填补上这一空缺。更重要的是，它充满极强画面感和历史纵深感的音乐，让观众觉得易于接受，又十分震撼。

最初知道北京民族乐团要创排这部作品时，就听说作曲家是一位85后的年轻人，当时有些震惊。北京民族乐团成立六年来，每年9月10日的音乐会可以说是“团庆音乐会”，乐团每年都会铆足了劲儿推出当年重磅的原创作品。对一般乐团来说，一年一度的大项目，都想寻找声名赫赫的大作曲家进行创作，但让人没想到的是，担当《大运河》作曲的是85后的作曲家郑阳。

其实音乐圈早就听说过郑阳的名字，虽然他是年轻一辈，但也创作过不少交响乐作品，也参加过国家级的大型演出，但他一人挑大梁创作民族交响乐，确实少见。后来听说，他与乐团结缘是在去年的大型民族管弦乐组曲《中轴》，郑阳在著名作曲家叶小纲的带领下，和其他6位作曲家分别创作独立乐章。郑阳的第五乐章《紫禁三和》让北京民族乐团团长李长军非常认可，也成为合作《大运河》的机缘。

了解这样的背景再去听《大运河》，内心的预期其实被提高了，多了些一探究竟的心态。让人高兴的是，《大运河》没有让人失望。这是一部画面感、形象感很强的民族交响诗作品，它没有把大运河流经区域的音乐元素简单铺排，而是站位更高地展现运河的整体风貌。运用不同的音乐语言，把大运河关于家国命运、商贸民生、水利交通等很多极为抽象的元素，形象化地展现了出来。

序曲《开河》神秘，用民族音乐表现的古老东方元素恰到好处；《漕运沧桑》豪迈，能听得出历史的纵深与恢弘感；表现徽班通过大运河进京的《醉千秋》，则空灵动听。其间，也听得出作曲家对中西作曲技法的熟练运用，吸纳很多不同的理念与音乐风格，让民族交响诗的听感丰富起来。

对于普通观众来说，可以用一个最简单的词来评价《大运河》，那就是好听。但“好听”在音乐圈是一个很微妙的评价。尤其是对于新作品，一些作曲家热衷于追求技法的高难，用业内开玩笑的话说，这些作曲家的新作品高超的技法令其他作曲家赞叹，但足以让赫赫有名的独奏家感到瑟瑟发抖，也让乐团的演奏员感到“头秃”。

当然，作曲技法是作曲家必须考量甚至追求并有所突破的部分，但“好听”的评价，也是普通观众最有诚意的称赞。如果一部作品面向业内，面向学院，它当然可以在技术上追求巅峰，但如果一部作品面向观众，希望观众爱听，能从中听到《大运河》的风韵，最好也能因此爱上民族音乐，可听性就是必然的追求。在这一点上，《大运河》完全达到了它的预期。

（原标题《<大运河> 让民族交响诗的听感丰富起来》）