看展｜去蜂巢艺术空间看“灵晕与气韵”

灵晕（布面油画 200cm×200cm） 卜镝作于2015年3月

作为蜂巢（深圳）当代艺术中心开馆展，“灵晕与气韵：当代艺术的十二个东方样本”3月19日于深圳华侨城创意园蜂巢深圳空间正式拉开序幕，共展出十二位具有代表性的中国当代艺术家作品。他们分别是，卜镝、段建伟、范勃、郭工、梁铨、刘野、尚扬、王顷、徐累、余友涵、严善錞、周力。

 梅林一村之二（色、墨、宣纸拼贴于亚麻布 100cm×147cm ）梁铨作于2010-2011年

此次展览试图从西方的“灵晕”和东方的“气韵”概念切入，探讨他们作品中彰显出来的美学力量与深度，并经由西方现代美学路径，返观中国传统的艺术评判标准，以及考察他们在创作中进行融会贯通的继承。

米菲和蒙德里安 No.2（布面丙烯 25cm×40cm） 刘野作于2013年

“灵晕”（Aura）是德国哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892－1940）在他的《机械复制时代的艺术作品》中提出的重要概念，“在机械复制时代凋萎的东西，正是艺术品消逝的灵晕”。可以理解为一些环绕在艺术品周围的灵性、气息和光环。

 湖光（布面油画 100cm×100cm）  王顷作于2015年

在中国传统美学史中，与本雅明“灵晕”概念可对应的，是南齐时代（公元479-502年）谢赫提出的“气韵”学说了。东晋画家顾恺之(约345-406) 关于艺术“迁想妙得”、“以形写神”的言论，以及魏晋以来社会形成强调人的精神气质自由生动的表现，为谢赫的理论提供了学术基础。“气韵生动”即是谢赫在其著作《古画品录》中提出的“六法”绘画理论之一，其概念大意是指艺术品中刻画的客体具有一种内在的生命力度和精神力度，并呈现出与生命相关联的气质以及神采。

灵石  （绢本 Chinese ink and mineral on silk 78cm×64cm） 徐累作于2016年

无论是本雅明的“灵晕”还是谢赫的“气韵”，考察这两个美学概念内在的意义，都让我们看到了艺术创作和品评恒定的核心价值标准。本次展览受邀的十二位艺术家，他们的创作及其作品，在某种程度上回应、印证了“灵晕”或者“气韵”的美学品质。但是，我们也觉察到这两个本质相同的概念，随着时间的流失、代际的变迁而正在产生不断的变化。从这个角度说，此次展览也是针对中国当代艺术现场展开的一次富有探索性的生动冒险。

 抽象2004（布面丙烯 172cm×183cm） 余友涵作于2004年10月17日

记者了解到，在深圳空间的年度规划中，2017年蜂巢将有八档展览，其中前三档为群展，后续呈现五个为个展项目。

据悉，此次展览将持续至4月24日。

编辑 多多