深圳市文联举办舞台剧创作沙龙

由深圳市文联主办的“深圳舞台剧创作沙龙”日前在深圳华侨城创意园绽放花园举行，数十名深圳戏剧人济济一堂，以“如何打造一部成功的舞台剧”为主题进行探讨。

沙龙现场

沙龙上，深圳话剧编导陈慧中、邸叙然、汪洋、赵佳等先后就自己的作品《我去哪儿了》《水墨中国》《灰尘》《桃花镇》《庄先生》等分享了创作心得。赵佳表示，《庄先生》经过两年的打磨，已经有了深圳版、人艺版、香港版和国际版，未来还有很大的空间，譬如从小剧场升级为大剧场版本，甚至打造影视剧版本。

深圳市戏剧家协会主席从容说，《庄先生》的成功代表着深圳原创舞台剧也可以具有市场价值。“在某种意义上说，当观众普遍在一部戏中产生了生命体验共鸣，当一部作品达到所谓向善向美的指引，让观众感到不厌倦、不疲惫、不虚假的时候，那么这部作品就具备打造成精品的可能性。”

除话剧外，近几年，深圳的原创舞台剧作品还涵盖了音乐剧、杂技剧、舞剧、粤剧等，涉及多个艺术门类，因而也吸引到深圳市舞协、杂协、曲协、评协等多个团体参与其中。

熊源伟

深圳市舞协主席林树森表示，好的舞台剧应该是艺术性和观赏性双全，尤其是舞蹈界经常在自己的“象牙塔”里面沾沾自喜的拼搏，需要与老百姓更加接近。“我们可能也需要有一定企业化和市场化的思维，另外也需要政府的精准扶持。”

上海戏剧学院导演艺术工作室主任、前深圳市戏剧家学会主席熊源伟认为，市场营销是戏剧界最缺乏的，但专业的事要交给专业的人去做，“编剧、导演、演员一天到晚想着开辟市场是做不好的，这样容易堕落在市场的泥沼里面出不来；创作者要考虑的应该是观众的审美需求，是戏剧的思想性、艺术性、观赏性。”

在了解到深圳目前一年平均创作20部原创戏剧后，熊源伟表示，一年20个戏绝对不是一个简单的数字，尤其当中的创作者多数都是年轻人，这说明深圳的戏剧生态有了新的面貌。

编辑 白驹