广美教授来深开讲：光线之于艺术的意义

正在OCAT深圳馆展出的“蒋志个展：一切”围绕着本体论和光学上的“可视性”展开。作为展览系列公共活动之三，广东美术学院艺术史教授邵宏于明天在华侨城创意园南区OCAT深圳馆的图书馆为观众带来一场关于西方艺术史中的光线运用的演讲。

邵宏，1958年生，江苏南京人，文艺美学博士（暨南大学）、美术史博士（中国美术学院）、广州美术学院艺术史教授。他的主要论著包括：《艺术史的意义》《美术史的观念》《衍义的气韵》《设计学概论（全新版）》等等。

对光线的运用在西方艺术史自中世纪以来便具有象征与造型的双重含义，推及19世纪摄影术的发明和应用，光线则成了摄影这一艺术体裁的唯一造型手段，而由摄影的出现所导致的现代绘画的兴起，则给光线的运用赋予了形而上的意义。在讲座中，邵宏将从艺术史的角度，就光与光线在西方艺术的脉络中的演变进行回溯，图文并茂的介绍光线之于艺术的特殊意义所在。

编辑 左耳