我们需要戏剧吗？

我们要它何用？

戏剧能告诉我们什么？

著名先锋戏剧导演孟京辉是这样回答的：戏剧是用来做梦的，看不懂不重要，但你一定要去看！

赖声川《一夫二主》

2016年是两位世界级戏剧大师——莎士比亚与汤显祖逝世400周年的年份，一场接一场的戏剧狂欢也正在成为当季深圳舞台最热词：主打“当代”的首届当代戏剧双年展的大幕刚刚落下，风格“多元”的第三届城市戏剧节的脚步已经“无缝对接”，注重“经典”的首届名家名团（深圳）话剧展演季的精彩更持续半年之久……

史无前例的三大戏剧节庆，从名家经典、先锋实验演到深圳原创，近100场中外戏剧精品为深圳人拓展了“戏剧”的无限可能性。

戏剧能给我们的生活、我们的城市带来什么？深圳戏剧舞台的火爆是“虚热泡沫”还是“水到渠成”？先锋戏剧真的让人“看不懂”吗？

吴兴国《等待戈多》

看不懂？多元化的解读无比重要

“这个剧孩子看不懂，我也不知道该怎么解释。所以究竟什么是当代戏剧？”

这是立陶宛现代舞剧《幻想的玻璃珠》结束后，一位观众对当代戏剧双年展艺术总监、著名先锋戏剧导演孟京辉的提问。

孟京辉是这样回答的：“看不懂不重要，但你一定给自己个机会，要去看！地球很大，地球那边的人都在玩更嗨的事儿，如果我们还在体会文艺复兴时的美感，也太遗憾了。”

在他看来，戏剧“是人们为理想主义留的一扇窗”。在这个全国首个以戏剧为主题的双年展中，“当下”的语境让许多观众大开眼界，增添了多元观演体验。美术馆、音乐厅、户外草坪……一个个你想得到和想不到的特定场域，重新定义了观演关系。戏剧与舞蹈、摄影、音乐、行为艺术等跨界融合碰撞出的火花，更极大地延展了艺术表现力。

当代戏剧双年展——《幻想的玻璃珠》

比如幻想即兴肢体戏剧作品《1/125》，演出于关山月美术馆的“中国当代影像联展”展厅——这里布满了当代戏剧的125部影像作品，表演也成为了其中之一。整个表演空间被观众包围，你可以随意变换观看角度，视觉感官冲击力被放大。导演兼演员刘畅解释：即兴戏剧既无剧本也无道具，演员们突发的灵感，即兴地合作创造出戏剧，一切都靠想象力。

而浸没式戏剧《我的五十尺豪华生活》，演员表演区域与观众观看区域不做明确划分。整场演出，观众在演员的引领下游走于2D布景劈成的小隔间中，近身感受香港草根阶层的逼仄生活，凌乱的生活秩序，简陋而又直白。

“真是‘你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你’，脱离了剧场的限制，戏剧原来可以这样演！”有观众在朋友圈感叹，如果不是这些戏，他不会知道当代戏剧已经在剧场之外探讨“本我”。

“关于当代，多元化的解读无比重要。每个人都有不同的生命途径，每个人就都能解释出属于自己的当代。”在《幻想的玻璃珠》导演Aria看来，事实上戏剧不存在“看不懂”的问题。

城市戏剧节《致爱丽丝》

深圳正在形成戏剧“漩涡”

“有多票卖不？”在北京人艺经典话剧《李白》在深首演当晚，观众进场前被黄牛党不停地询问，保利剧院入口处长长的队伍一直排到后海站的地铁口。在售票处，排队买票的观众被告知：当晚的演出票早已全部售罄。不少观众只得失望而归。

《李白》之火爆并非偶然。赖声川的经典喜剧《一夫二主》、“永远的爱情圣经”《恋爱的犀牛》、吴兴国的实验京剧《等待戈多》、白先勇经典昆曲《潘金莲》、林兆华的明星话剧《银锭桥》、田沁鑫的《四世同堂》、王晓鹰首部莎翁话剧《理查三世》……尤其是名家、名团、经典作品，在深圳总能引起知音无数、一票难求。

实际上，这几年来，话剧已经成为仅次于演唱会之外深圳市民消费频率最高的演出种类。在许多戏剧工作者看来，这不是一种“叶公好龙”式的假象——因为他们欣喜地发现，在演后谈环节，深圳观众的关注点已经发生了极大变化：以往，多数观众的提问多是“这个故事是讲什么的？”“女主角为什么不爱他了？”而现在，一些深层次的探讨经常发生，许多深圳人从剧中观照自己的现实。

本土话剧《老友祭》

“现如今我们改不了的通病，就是达则颐指气使，穷则满嘴骂娘……诗人的那点情怀，也就是永王眼里五百金的润笔份量——这是话剧《李白》的当代性所在。”对于25年常演不衰的《李白》，一位深圳资深观众这样写道。

“现在，深圳观众考虑更多的是戏剧作品与当下社会的关联，原本单向的‘演出者-观众’的交流，已经变成了‘演出者-观众-社会’的立体交叉。”在孟京辉看来，深圳正在形成一个戏剧“漩涡”，戏剧与城市的良性互动关系正在建立。

编辑 曹亮