原创匮乏续集当道：中国电影生态存隐忧

新年伊始，中国电影市场在票房高涨的凯歌中辞旧迎新。回顾过往、关照当下，中国电影市场的生态仍无法让人兴奋乐观。其中，太多的隐忧需要正视，如电影原创力的严重匮乏，跟风、沿袭、炒作，让续集和翻拍成了最普遍的电影景观。

趋之若鹜拍续集

回顾刚刚过去的2016年电影市场，几乎是不经意间，观众成了续集电影的最大支持者，同时也是最大的受害者。具体表现在：一方面是不假思索地积极追捧；一方面是口无遮拦地痛骂。仅以去年的第一季度为例，内地上映并取得过亿票房的电影共有14部，其中国产电影8部，续集电影独占了5部，分别是《澳门风云3》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《熊出没之熊心归来》、《卧虎藏龙：青冥宝剑》和《叶问3》。在不到三个月的时间内，内地观众为这5部电影贡献了36.5亿的票房，单片平均票房7.3亿。而这5部票房大热之作，几乎同时遭遇了广大观众的普遍诟病。

令人叹息的是，不满也罢，吐槽也罢，诟病也罢，观众仍会边骂边走进影院，为这些了无新意的鸡肋续集买单。于是，跟下来的续集电影争先恐后，势如破竹——早春时节有轻飘的《北京遇上西雅图之不二情书》，夏天有重口味的《寒战2》，岁末有“抗战幻想曲”式的《铁道飞虎》；当然，更多的续集力量则来自势不可挡的好莱坞团队——从年初的“蝙蝠侠大战超人系列”到年底的“饥饿游戏”系列，还有令人难以计数的“复仇者联盟”系列、“速度与激情”系列、“星战”系列等等，五花八门，不胜枚举。

进入2017年的中国电影市场，续集仍是最大的热点和看点。在耗资巨大的《太平轮》“沉船”之后，吴宇森选择了重拍日本经典警匪片《追捕》；饱受争议的《我是潘金莲》之后，冯小刚选择了拍摄续集《手机2》；年轻导演许诚毅则会将创造了票房第一的《捉妖记》进行到底；路阳、陈思诚、郑保瑞、吴京等众多年轻导演都选择了继续自己的前作，《绣春刀2》、《唐人街探案2》、《杀破狼3》、《战狼2》仍是前作延伸版；彭浩翔导演也不甘人后，新年重启“志明与春娇”系列的第三部《春娇救志明》。

在生生不息的续集片大军中，导演徐克无疑是最大受益者，《智取威虎山》曾让他既赚钱、赚口碑又赚奖杯，一度拿奖拿钱到手软，去年还携手尔冬升拍了《三少爷的剑》等几部续集片，今年更会大肆开辟续集疆土，携手周星驰再造《西游伏妖篇》，还亲执导筒拍摄《狄仁杰之四大天王》，并同时监制袁和平导演的新续集电影《奇门遁甲》。

相对于内地电影行业，香港的续集电影无疑是前辈和样板。香港黄金年代的电影市场中，充斥着各种续集、仿作、跟风作品。在电影越来越快餐化的当下，从前的香港经验在内地得以最全面快捷的复制。事实上，当前内地卖座的华语续集电影中，主要部分出自香港导演之手，如每年推出一部的续集《澳门风云》系列，《西游记》系列、《杀破狼》系列、《叶问》系列、《狄仁杰》系列、《窃听风云》系列、《寒战》系列等。

原创力的严重匮乏，关注现实的涉危历险，导致旧瓶装新酒成风。至于为何趋之若鹜拍续集，答案似乎很简单：原创太冒险，续集稳赚钱。

海外力量的主战场

相对于欧美观众，中国观众似乎对于不费脑子的续集电影，更易于接受。因此，好莱坞的电影人早有敏锐策划和针对性，比如美国传奇影业根据视频游戏改编的《魔兽》在中国上映火爆异常，票房高达2.2亿美元（该片在美国只有区区4700万美元），片方根据行情，续集就主要针对中国观众，成为名副其实的“中国特供”，甚至可能不惜无缘美国市场。

观察近年的好莱坞续集电影在中国市场的表现，其特点是数量急剧增加，档期密度日益缩小，同时加入中国元素以增加中国观众的关注度。比如2014年的内地引进片中，续集片和翻拍片就有近30部，《美国队长2》和《里约大冒险2》前后脚登场，《霍比特人2》刚下档《霍比特人3》又追杀而来。而在诸多续集电影里，都被刻意增加了中国元素，比如在《X战警：逆转未来》中有范冰冰的“闪烁”加入，一个月后上映的《变形金刚4》则有李冰冰、韩庚的加盟。而在当下正热映的《星球大战》系列新片里，姜文和甄子丹则成了主演之一。

新年伊始，好莱坞的续集电影又呈扎堆之势席卷而来。

仅以今年上半年为例，好莱坞续集大片又将成为中国市场不容置疑的“主力部队”。如3月3日公映的《金刚狼：殊死一战》，3月10日公映的《金刚：骷髅岛》，4月14日公映的《速度与激情8》，5月26日公映的《加勒比海盗5》，6月16日公映的《王牌特工：黄金圈》，6月23日公映的《变形金刚5：最后的骑士》，7月14日公映的《猩球崛起：终极之战》等等。

呼唤健康的电影生态

续集电影只是美国众多类型片的一种，是商业热片，却从来不是艺术的热点。通常，这些影片完全无法进入美国电影科学与艺术学院的法眼，在将近90年的奥斯卡最佳电影的获奖历史上，续集电影的获奖作品只有《教父续集》一部。而好莱坞的续集电影，尤其是商业续集大片，却成了中国进口电影的重中之重，是绝对压倒多数的“主旋律”。

在中国的外国电影引进部门的全力配合下，不胜枚举的好莱坞商业续集电影，大举进军中国市场，攻城掠地，所向披靡，导致中国的电影生态严重失衡。而众多美国优秀的文艺片，以及在海外影响深远的独立电影，在中国几乎绝迹。中国的电影院里，充斥的是毫无营养的模式化爆米花产品。

中国电影的“全球化”，正在朝着畸形的“一元化”发展，客观上形成了占据中国电影半壁江山的是好莱坞为代表的商业大片。不少中国电影专家对此表示忧虑，认为不断复制续集的好莱坞商业电影不仅占领了中国的大部分票房收入，还影响了中国观众的欣赏倾向和审美，形成了中国观众以好莱坞商业电影为主导的单一欣赏趣味。而如此的“全球化”，对中国的本土电影发展造成的危害是显而易见的。

美国南加州大学东亚电影研究中心教授、中国社会研究专家骆思典曾分析中美合拍片《赤壁》和徐克导演的《狄仁杰之通天帝国》在美国的发行，认为不反映真实的现实生活是两部电影在海外全线失败的主要原因。而包括好莱坞在内的众多续集大片，也多是表现与现实无关的幻想奇观，其从创作理念到观影效果，对中国观众无疑有着多重负面影响。

面对趋之若鹜地争相拍摄和引进续集电影的现状，中国的电影人和观众都不得不面对诸多令人深思的问题：在电影面对市场的导向下，中国电影创作如何增加自己的原创力量？怎样营造健康的中国电影生态？如何让电影作品进入市场的同时，进入观众的精神世界？

见习编辑 王雯